1905电影网专稿 由顾晓刚导演，吴磊、陈建斌、蒋勤勤主演的电影《草木人间》将于4月3日上映，该片凭借反传销题材切入社会痛点，未映先火。蒋勤勤凭借吴苔花一角，斩获亚洲电影大奖最佳女主角，吴磊的演技也引发网友热议。《今日影评》本期节目邀请影评人麻宁与我们一同前瞻即将上映的电影《草木人间》，寻找电影的打开方式。草木喻人，婉约禅意美顾晓刚导演的作品往往以山水之美著称，电影《草木人间》也因此呈现出了奇妙的“反差”：一方面，故事发生在婉约的西湖边，茶山、茶园都极具中国东方韵味美。茶艺就是禅意，人在草木间为“茶”，这也是影片名的由来。但是另一方面电影又聚焦传销，是现实题材。两位主角的名字也都带着草木属性。母亲苔花的名字来自钱塘诗人袁枚的诗句“苔花如米小，也学牡丹开”，苔花虽如米粒般微小，却也想要像那高贵的牡丹一样热烈绽放，也暗含了吴苔花的角色走向。儿子目莲的名字则来自中国传统民间故事《目莲救母》，“莲”寓意纯洁，传说目莲的母亲因为生前做了坏事，死后被打入地狱。目莲经过数世的努力感化，使得母亲终于成功以人身回到了人间。影片中的何目莲也人如其名，为了解救被蒙骗的母亲，只身入“地狱”，希望通过努力将母亲从虚妄的梦幻中解救出来。麻宁认为这样的设计给电影带来了更多的解读空间：“人活一世，草木一秋，其实我们就像世间的一草一木一样。”电影中的角色就如同草木无法自主选择想要生长的土地，人也无法决定自己的出身，能做的只有努力找寻光的方向，不停生长。人间之后：传销触目惊但在《草木人间》静谧祥和的景色背后，却是令人触目惊心的“传销”奇观：光怪陆离的现场，大量的钞票飘散在空中，看到很多极具刺激性的数字，犯罪分子利用“陪”、“哄”、“吓”、“疚”的心理战给被洗脑者制造了很多虚妄的幻想。蒋勤勤在影片中也一改往日的温柔形象，呈现出一种歇斯底里的状态。丈夫陈建斌在电影路演中直呼：“我从未见过这样的蒋老师。”吴苔花在人生的不同阶段展现出不同的样貌：当她是采茶女时，她内心善良、隐忍，妆容朴实，甚至有些憔悴；当她被传销组织洗脑成为一个所谓的“独立女性”时，她涂着俗艳的紫色眼影，举手投足充满了癫狂般的自信，让人望而生畏。面对儿子的劝阻，吴苔花在雨夜里声嘶力竭地喊着：“我花钱买高兴行不行？我活了半辈子，我终于活成了自己想要的样子”，虚幻的自我和虚妄的自尊让她宁愿相信传销组织，也不愿意继续面对生活的苦楚。面对部分网友对蒋勤勤在电影中的表演用力过猛的质疑，麻宁直言这样的形象与现实中深入传销组织的人非常贴合：“我采访过一些被传销组织洗脑的受害者，他们会呈现出很多不能以常理度之的行为，比如当街撒泼等。蒋勤勤这样有张力、有冲击的表演，能够让更多的人警醒传销的危害”。吴磊饰演的儿子何目莲刚刚大学毕业，一开始他疑惑于母亲的职业，而在亲眼看到母亲进入传销组织后一天天的堕落下去后，何目莲的人生也发生了一百八十度的大转变，他从最初不谙世事的阳光少年变成了胡子拉碴，蓬头垢面的反传销战士。对于吴磊在影片中的表演，麻宁这样评价：“吴磊在影片中展现了许多层次的表演，尤其是眼神的特写，随着恐惧与绝望，他的眼里失去了最初的光芒，关于这段表演的讨论很有可能会登上热搜。”看《草木人间》，防传销识人心最后谈到《草木人间》的适配人群，麻宁说道:“请把电影推荐到你的相亲相爱一家人大群中，让身边的每一个家人去看。‘传销’骗局无男女老幼之分，每个人的内心都有脆弱和恐惧的一面，传销组织正是利用了这种脆弱和恐惧，不断地洗脑，利用精神控制唤醒人内心的妄念。请将影片推荐到您的“相亲相爱一家人”的群聊中，与家人好友一同打开这本防诈骗指南。” 文/乐意

1905电影网专稿 20世纪70年代，影片《沸腾的生活》给中国观众留下了深刻的印象，片尾曲更是轰动一时。这也是中国观众第一次在电影里听到电子合成音乐。影片中充满电子感的悠扬旋律展现了当时罗马尼亚人民对美好生活的憧憬和向往，接下来，就请大家伴随这首曲子，一起来回顾一下罗马尼亚的经典电影。罗马尼亚经典电影在人文领域，电影是两国交流的重要方式。从20世纪70年代开始到20世纪80年代末期，一批优秀的罗马尼亚电影传入中国，这些电影也成为了几代中国观众记忆中难忘的经典。1949年以来，罗马尼亚一直与中国保持良好关系。1949年10月5日，罗马尼亚与中国建立外交关系，是最早跟中国建交的欧洲国家之一。电影是中国与中东欧国家人文交流合作的重要内容之一。2021年，由国家电影局主办的“2021年中东欧国家优秀影片播映活动”陆续引进了一批中东欧国家影片。电影《医者仁心》就是当年入选这一活动的影片，并在全国艺术电影放映联盟上映。该片改编自2015年的真实事件。罗马尼亚电影人根据同一事件还拍摄了调查纪录片《集体》，获得了2021年奥斯卡金像奖最佳纪录长片和最佳国际影片两项提名。“罗马尼亚”在哪里？说到罗马尼亚，大家对这个国家了解多少呢？罗马尼亚首都布加勒斯特市中心从地理位置上来看，罗马尼亚地处欧洲东南部，巴尔干半岛北部，是东南欧面积最大的国家。从国名上来看，它是“罗马后裔”。说它是“罗马后裔”是因为它是目前世界上唯一一个国号带罗马二字的国家。在拉丁语中，“尼亚”有地方、国家、民族的含义，所以罗马尼亚可以理解为“罗马人的国家”。从经济发展上来看，它是“欧洲之虎”。罗马尼亚的国内生产总值2014年增长了2.8%，2015年增长了3.5%。2019年被世界银行列入高收入国家。经济发展迅猛的罗马尼亚得到了“欧洲之虎”的美誉。时隔30年之久的罗马尼亚电影本期介绍的这部影片是自1992年以来，时隔三十年之后，再次在中国院线上映的罗马尼亚作品。本片的两位导演加泰林·罗塔鲁和加比·弗吉尼亚·萨尔加曾经是大学同学，毕业后就开始合作创作电影。电影《医者仁心》是两位导演的长片处女作，影片以单人视角展开了一个医生孤军奋战的故事。电影里还有一个彩蛋：本片的其中一位导演加泰林·罗塔鲁大学学的是表演专业，他在《医者仁心》中出演并真实还原了一个医院的管理层人员（下图右），还和男主角展开了一段精彩的对手戏，秀了一把演技。身为演员加泰林·罗塔鲁无法离开现场，但同时他又不能松懈自己作为导演的角色，那两位导演是如何协调的呢？本期佳片《医者仁心》是一部围绕医生这一职业展开的故事影片。而3月30号，正是国际医师节。在此，我们致敬每一位在岗位上辛勤忙碌的医务工作者。现在，就走进这部出品于2018年的现实题材电影《医者仁心》。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》3月31日 周日13:51《医者仁心》15:34 周日影评版

1905电影网专稿 时隔三年，怪兽顶流终于回来了！在本周末上映的新片《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》中，两大怪兽王者哥斯拉和金刚再度同框，不再针锋相对，而是组团打怪，联手抗敌。双方战力装备也焕新升级，“哥总”爆改粉色新皮肤一亮相就艳惊四座，金刚戴上机械手套，朝天怒吼，同样威力十足。再加上暴戾反派刀疤王、始祖巨兽雪魔强势来袭，“怪兽女王”摩斯拉回归，都让这部“含兽量”爆棚的大片成为年度最值得期待的好莱坞电影。目前，影片上映2天，票房突破一亿，豆瓣开分7.3分，两大购票平台评分也高达9.6分和9.4分。震撼刺激的视觉效果，巨兽团战的爽感，成为观众热议的关键词。《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》是传奇“怪兽宇宙”系列的第五部电影，之前四部的全球总票房接近20亿美元，内地总票房也接近40亿。如今，这部“十周年集大成之作”强势来袭，带来了哪些惊喜和升级，又有哪些不容错过的细节和幕后？01 哥总猛男最爱芭比粉？粉色背鳍、粉色原子吐息，哥总的爆改新皮肤，你爱了吗？在《哥斯拉2》中，我们已经见识了哥总的红莲形态。这一次，为了对付来自地心的强大威胁，哥斯拉将采用消灭其他怪兽，占领他们的领地的方式，来获取新的能量。其中就包括居住在北冰洋的深海第一泰坦“提亚马特”。他曾在漫画《哥斯拉：统治》中登场，由帝王组织在美国乔治亚州发现，并在他周围建造了53号前哨站。提亚马特的名字，来源于巴比伦神话中的创世巨龙，是原始、创造、混乱的象征。他是一只水陆两栖的巨型蛇形泰坦，头部酷似龙头，全身覆盖着锋利的鳞片，还能够从嘴里喷出有毒物质，足以让泰坦暂时失明。在漫画中，他曾杀死过不善水战的远古金刚，但最终被“怪兽之王”哥斯拉制服。到了电影中，哥斯拉也再度暴揍了提亚马特，并在他的领地吸收能量获得了粉色新皮肤。当然，“粉色”也是导演亚当·温加德的个人最爱。他想用大胆张扬的色彩向他最爱的昭和时代哥斯拉电影致敬，真应了那句话：猛男要配芭比粉。同时，电影中进化后的哥斯拉变得更高更瘦，头部更小，腿部更健壮，手臂也更长了，头部、肘部、背部也长出了一些新的背鳍，简而言之就是身材更好，跑得更快了！连哥总都在健身，银幕前的你呢？02 靓仔也长白头发了！岁月是把杀猪刀，就连靓仔也逃不过。在这一部中，金刚在战斧之外，又得到了人类为其打造的全新装备——威力十足的机械手套。这是帝王组织动力室项目研制的秘密武器，不仅可以辅助金刚受伤的手臂灵活移动，还有能击碎流星的强大力量。英文：Bio-Enhanced Anatomech Seismic Thunder Glove，缩写正好是B.E.A.S.T.（野兽）。然而，在变强的同时，金刚也不可避免地变老了。毛发和胡子都长出了“白毛”，牙齿开始出现问题，背上还有上一次在香港哥斯拉给他留下的伤疤，这些细节你都发现了吗？至于靓仔与“老对头”哥总之间的关系，依旧是“相爱相杀”。导演提到了约翰·卡朋特的经典电影《极度空间》中，男主为了说服死党戴上能看清真相的墨镜，大打出手的桥段。在他看来，他俩就像好莱坞警察电影中的经典双男主，日常彼此嫌弃，但关键时刻还是会并肩对抗反派。03 刀疤王和迷你金刚，有什么寓意？《哥斯拉大战金刚》中，哥斯拉遇到了自己的“邪恶翻版”机械哥斯拉，这一次，金刚也迎来了量身定制的反派——刀疤王。从身材来看，刀疤王虽然不如金刚强壮，但动作更加敏捷，还有控制泰坦，统治奴隶军队的能力。他还有一件重要武器——由泰坦巨兽的脊柱制作而成的骨鞭，尖端镶有晶石可以控制雪魔。在导演的解读中，金刚和刀疤王代表了人性善与恶的两面，通过展现两方的分歧与斗争，也延续了这一系列一直以来对人性之恶的反思。萌翻很多观众的“迷你金刚”对于金刚而言，则是“儿子般”的存在，金刚在他身上看到了曾经的自己，也生出作为长辈的责任感。但导演不希望这个角色仅仅停留在可爱的层面，他还要有狡黠、坚韧、好斗等不同特质，个头虽小却是真正的战士。影片最后，曾经孑然一身的金刚在完成了与同族的接触和战斗后，最终带着雪魔和迷你金刚回到了地心世界，受到了全族的拥戴。可以预见，如果有下一部，金刚或许将加冕成王，开启全新身份。04 “雪魔”领衔怪兽天团，你都认识吗？正面阵营有哥斯拉和金刚并肩作战，反派刀疤王也“请”来了强大帮手——始祖泰坦雪魔。他的名字来源于日语中的“冰霜”一词，看家本领也正是冰冻吐息，拥有冰封世界、毁天灭地的能量。532英尺（162.45米）的身高，远超哥斯拉和金刚，也让他成为全片的“身高担当”。开片就领便当，长得像蜘蛛的怪兽名叫斯库拉，在《哥斯拉2》和漫画《哥斯拉：统治》中都曾亮相。他身高103.9米，外貌犹如蜘蛛、章鱼、海螺的混合体，长有六条巨大且细长的腿。在设定中，斯库拉具有冰冻能力，能延缓南极冰川融化，降低海平面上升。《哥斯拉2》与漫画中的斯库拉再加上上文提到的提亚马特、惊喜回归的怪兽女王摩斯拉以及彩翼鸟等等，影片里出现的各种泰坦怪兽和珍奇生物都各具特色，活灵活现，让粉丝大呼过瘾。05 地心世界竟是世界最古老雨林！在这一部中，地心世界得到前所未有的探索和展现，史前雨林、河流山川、炽热岩洞，种种奇观让人流连忘返。没想到，这部分有不少是在澳大利亚昆士兰州的丹翠雨林实景拍摄的。电影中的其他场景能实拍的也尽可能实拍，对于一部特效大片而言，做到这点并不容易。丹翠雨林是世界上最古老的雨林之一，拥有最丰富的动植物种类。摄制组也要时刻防范水蛭、蜱虫、蛇、火鸡和咸水鳄等野生动物的侵扰，怪不得电影里演员们进入地心世界的反应都如此真实！06 为什么是斗兽场和金字塔？除了澳大利亚，影片的取景地遍布全球八个国家，包括意大利罗马、埃及开罗、美国夏威夷，巴西里约热内卢、冰岛、直布罗陀海峡、摩洛哥等等。体型庞大的巨兽与世界各地的标志性景观同框出现，形成巨大反差，带来了极致震撼的视觉体验。其中令人印象最深的莫过于斗兽场和金字塔了。谁能想到，古罗马斗兽场竟成了哥斯拉的新巢！他窝在里面的样子是不是像极了你家喵主子？这段戏的灵感也真的来源于导演养的黑猫睡觉时的样子。拿斗兽场当窝，顺便打个斯库拉，这事只有哥总干得出！导演还希望加强地面与地心世界的对应关系，地心有能量晶石组成的巨大金字塔，对应到地面上自然就是埃及金字塔了，两者之间还有直接的通道连接。哥总和靓仔在金字塔的打戏，虽然只是热身，依然压迫感拉满，简直是双厨狂喜的名场面！07 十年一瞬，未完待续最后一个细节，不在戏里，而在银幕之外。2024年是一个特殊的年份，不仅是传奇“怪兽宇宙”十周年，也是哥斯拉系列诞生七十周年。1954年11月3日，首部《哥斯拉》电影上映，深刻影响了后续的怪兽电影制作，并成为风靡全球的流行文化符号。1962年，本多猪四郎执导的《金刚大战哥斯拉》首次在彩色宽银幕让两大巨兽对战，同样成为载入史册的经典，引领了“怪兽对决”的电影风潮。1962年《金刚大战哥斯拉》中的名场面50年后的2014年，传奇制作出品的《哥斯拉》横空出世，开启了全新的“怪兽宇宙”，包含2017年《金刚：骷髅岛》、2019年《哥斯拉2：怪兽之王》、2021年《哥斯拉大战金刚》及2024年《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》五部电影，两部剧集《帝王计划：怪兽遗产》《骷髅岛》（动画），和多部漫画、小说，共同组成了一个庞大的怪兽宇宙体系。使用世界最前沿的电影特效技术，建构一个充满想象力与震撼感的怪兽世界，重新讲述人与巨兽的关系，正是这一系列吸引全球粉丝的原因所在。在导演亚当·温加德的计划中，他希望把“哥斯拉大战金刚”拍成三部曲，但一切都要由观众和票房来决定。十年一瞬，未来的“怪兽宇宙”将以怎样的形式发展延续，让我们拭目以待。 短视频/77、阿K 文/阿K

1905电影网专稿 由尔冬升监制，简君晋执导，姜大卫、余香凝、林保怡等主演的电影《白日之下》将于4月12日上映，影片讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，为了查实真相，她通过伪装成失智老人通伯孙女的方式潜入院舍，寻找日光之下残酷真相的故事。影片去年11月2日就已经登陆香港大银幕，受到了香港文艺界和媒体界人士的广泛赞誉与支持。不仅如此，影片还曾荣获上海国际电影节亚洲新人奖、最佳影片的提名，亮相多个华语影展均获得不错口碑。目前影片在豆瓣被打出8.2的高分，这部《白日之下》究竟为何如此打动人心呢？残疾院舍中的残酷真相《白日之下》改编自2015年剑桥护老院虐待院友以及2016年康桥之家院长涉嫌性侵院友、大半年内六人离奇死亡等真实事件，用影像揭开在香港社会里，隐藏在新闻背后、鲜为人知的院舍真相。“人老了是一个包袱。” 电影里至少两次，从不同角色口中传递出这句话。养老，失能老人、残障人士的生活如何保障，是《白日之下》想要探讨的问题，这并不单单是个体家庭需要面对的，更是整个社会的难题。虽然社会有公立福利机构，监管透明，但资源严重不足，一般残障人士需要排队15年才能等到一个公立床位。而失能老人、残障人士并不会因为机构资源不足而减少数量。僧多粥少的现实窘境下，香港政府也不得已将其转移给私立福利院舍，它们收费较低，对于普通家庭来说是能负担的唯一选择。我们在影片中看到，私立机构中接近八十多个老人，仅仅有两人负责管理看护。它是违规出现的，但影片中的管理机构只能默许这种情况，因为排队的人太多，只好用社会的力量去推动失能老人养老问题的快速解决。而当社会福利救助的地方变成一门生意的时候，它必然就会衍生出一些恶，老人们被绑住手脚，在天台用水管冲洗身体，不听话就被扇打耳光等等令人发指行为就发生了。新闻媒体带来的社会正义《白日之下》不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相，更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。人们有时候不去追逐真相，除了事不关己外，也许还有一个原因就是无法面对。电影中残疾院舍即使虐待失能或残障老人，却也为他们提供了一个庇护场所，如果这个院舍也不在了，那么他们连一块安睡之地都没有，只能风餐露宿睡大街。影片中的女记者一心追求所坚持的正义，以自认为正确的方式说出真相，但最后的却是损害了院友们的切身利益，让他们陷入失去稳定生活的困境。这一刻真相是否至关重要？也许这也是影片想要深入探讨以及表达的核心，比起黑暗，白日之下的阴影或许更会将人吞灭。媒体确实能带来一部分正义，但更可惜的是：排除万难地说出了真相，但却没人能负责。对于新闻记者而言，是要完成自己的小我，还是成就更多的大我，有的时候会发现简单的愤怒特别容易，但是建设性推动它改变并且成就更多的人的受惠和普惠，其实是需要持续不断地努力的。新闻题材电影的力量相对于影片当中的撤诉的结局，现实中“康桥之家院长涉嫌性侵院友”这一案件则因为受害人家属坚持上诉，最终通过民事诉讼获得了法庭裁定胜诉，等到了正义的裁决。也正是因为影片在香港上映时引发了不小的轰动，让大家重新开始关注依然在坚持上诉的受害者家属，以及逍遥法外的康桥之家院长张健华，才能有如今的判决结果。也可以说，因为这样的电影存在，让处于底层的弱势群体得到了一个公正的结果。正如电影《华盛顿邮报》当中所说“新闻是历史的初稿”，历史是长新闻，新闻是短历史，那么当我们用影像完成一段记录的时候，就是完成了一段历史的铭刻以及一段新闻的答案。影片《白日之下》就是这样一部为弱势群体发声的现实题材电影。在无可奈何面前，我们该做些什么，或许从不漠视便是一个好的开端。朗朗乾坤下，如果人人都能做出自己的努力，从很长的时间的跨度上来讲，这每一步是有价值的，所以要相信向前一步的力量，愿白日之下再无伤害。 文/秋枫

1905电影网专稿 3月29日，微短剧《爱之城@》在第十一届中国网络视听大会上发布。该剧是一部关于土地、爱、梦想的旅行微浪漫短剧，以竖屏视频创作的形式，完成清新脱俗的爱情旅程。city walk融合东方美学！《爱之城@》探索实践“诗性短影”《爱之城@》微浪漫短剧将以春夏秋冬四季为时间流程线，以东西南北特色城市为拍摄场景，以“city walk”（城市漫步）为形式，通过个人视角展现日常生活图景和浪漫爱情故事，并赋予电影故事属性。电影频道主持人巧筠从春蚕·江浙、夏锦·新疆、秋雁·云贵到冬雪·东北，用四个季度的时间，带领观众漫游全国不同地域的美景，感受每个城市承载的故事与情愫，沉淀下对一城一方五味杂陈的爱。其中主创曾推出《武汉日夜》《雪豹和她的朋友们》《云霄之上》等高分电影佳作，幕后阵容实力强劲，将用电影级别的镜头表达和画面质感，打造这部精品化、多元化、专业化的微短剧新作。1905影业副总经理、制片人黄钧妍表示，希望中国美院的诗性电影传统、1905影业的创意内容生产与微短剧新形式三者有机碰撞，在《爱之城@》里产生不一样的火花。《爱之城》首站@浙江湖州四月浪漫旅约“行遍江南清丽地，人生只合住湖州。”《爱之城@》微浪漫短剧第一季将从浙江启航，捎来第一封春天情书。首站以湖州的山水、景致、人文、美食等为核心，将一对青年男女的爱情故事，作为贯穿剧集的主线，展现这座城市春夏秋冬独特的仙气之美。导演谢瀚锋说，“我们希望在单纯的创作氛围中，用诚意与专注感受每一座城的独特与魅力，了解一座城，爱上一座城。”大女主爱情文化喜剧、“星辰大海"系列反诈...多部精品微短剧蓄势待发启动仪式上，还发布了《我在古国当女王》和《我的女友是吃货》两个最新爱情喜剧类型微短剧，目前处于前期孵化阶段。《我在古国当女王》以古城穿越为题材，是别具一格的大女主视角原创故事，《我的女友是吃货》以当代美食为切口，打造最有味道的city walk 。《我在古国当女王》项目亮点介绍《我的女友是吃货》项目创意介绍“与许多影视作品中被凝视抑或被拯救的女性不同，这两部微短剧的女主都有着很强的主动权与独立人格，她们充满魅力又懂得自我欣赏、自我取悦，在此前提下勇敢追寻自己的爱情。这可能与我们目前以女性为主的创作团队也有关系。”1905影业副总经理、制片人黄钧妍介绍，“两部剧在整个剧情推动过程中都充斥着喜剧元素，同时有着各自的文化根基——良渚文化、美食文化，它们作为喜剧的底色而不让剧集虚浮。而到结尾部分，在喜剧的外壳之下，观众会感受到爱情真诚而绵长的感觉，两剧都将以动情收尾。”1905影业副总经理、制片人黄钧妍除此之外，“星辰大海”系列反诈微短剧也在紧锣密鼓筹备中,该剧将以荆州当地反诈案件为素材蓝本，呈现荆州以及全国反诈成果。微短剧市场面临转型！《爱之城@》期盼打开新天地微短剧快速崛起后，市场规范、版权保护、内容监管相继启动，观众期盼看到更多原创高质的作品。《爱之城@》微浪漫短剧希望在这个市场转型的关键节点，为微短剧领域提供一种全新的脉搏，也让观众看到竖屏视频创作的另一方天地。中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉表示，微短剧不能只有流量，更要有正能量，要做到求精、求融、求专。电影频道节目中心总编辑、党委副书记张玲表示，1905电影网作为影视领域的“国家队”、主力军，发挥专业媒体在微短剧领域的引领作用，联动各方力量，不断探索微短剧产业的新锐发展路径。中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉电影频道节目中心总编辑、党委副书记张玲《爱之城@》微浪漫短剧由中国网络视听节目服务协会、1905电影网、华数集团、中国美术学院影视传媒有限公司出品，首站将从湖州开启讲述春天的故事。湖州市委宣传部副部长查建华邀约大家在湖州看见美丽中国。华数集团党委委员、副总经理王明华表示，《爱之城@》是一次将微短剧视听内容与文化、旅游产业有机融合的勇敢尝试，期待一同见证项目的辉煌成就！湖州市委宣传部副部长查建华华数集团党委委员、副总经理王明华 文/kino 摄影/杨楠 短视频/复合型人才

1905电影网专稿 电影市场红红火火，凝心聚力共迎未来。又是一年春天，荆楚大地再迎全年首个国家级电影盛会——“2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜”即将启幕，4月12日，百位电影人再遇湖北荆州，一期一会，共赴中国电影春日之约。探索“中国电影新质生产力”，聚焦中国电影高质量发展。百位电影人见证下，运用大数据等科学手段推选的电影频道M榜荣誉将揭晓，旨在“用数据说话”，权威推选优秀作品与杰出影人，致敬中国电影年度发展成就。期间，“电影频道M指数”与“AI影像人才优选计划”也将隆重推出，助力赋能中国电影的高质量发展。届时，电影频道将在电视端及新媒体网络端实时直击现场盛况，并将自4月10日起在全网平台融媒体直播呈现相关内容。电影频道M指数首发在即M榜荣誉模式进一步升级立足当下，放眼未来。“2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜”，将重点设置“电影频道M指数”的发布环节。“电影频道M指数”是电影频道电影宣发平台的重要组成部分。被定位为中国电影“晴雨表”的这一指数，旨在以科学化、专业化、多元化方法，建立一个权威、公正、专业、全面的国家级电影观影数据和评价体系。据悉，“电影频道M指数”由“指数系统”与“电影频道推荐”两大版块组成，正式发布后将覆盖电视及全网主要新媒体平台，以“数据生成+榜单发布+专业解读+佳片推介”相结合的方式，每周面向全国观众发布电影频道M指数数据榜单，提供最官方、最直接、最直观的电影口碑引导，有效助力中国电影高质量发展。本届将颁发的M榜荣誉，就将以“电影频道M指数”作为重要参考维度，尤其在荣誉设置模式层面实现进一步升级。市场、口碑、传播、社会影响力、推委会专家推选、M观影团观众推选等六大维度，将成为本届M榜荣誉诞生的基准，使得M榜结果更为科学、全面、精准。由电影频道M指数评选的数据荣誉，及由推委会专家与电影观众推选的分项荣誉，将在进行过程中按维度一一颁出。作为“电影频道M指数”观众维度的重要来源，最具品牌知名度的全国影迷社区之一——电影频道“M观影团”，也将在活动期间举办多场“走进影院看电影”线下活动。 目前，M观影团已然覆盖全国60余座大中型城市，累积超过200万人的影迷群体，其中不仅有电影频道核心受众，更有来自全国影城、高校等组织的庞大观众。活动期间，M观影团将邀请幸运观众，与“清明档”新片及更多待映新片主创第一时间见面，真诚碰撞最真实的交流声音。AI人才集结号正式吹响空前规模点亮荣光着力探索新质生产力的当下，人工智能将是中国电影不容错过的赋能风向。“AI影像人才优选计划”将首度推出。作为继“星辰大海”青年演员优选计划后由电影频道力推的“新生力量”计划，旨在以征集、评选、推介、资源对接、平台搭建等方式，在人工智能大模型广泛探索应用的当下，率先集聚优秀AI影像人才和作品，为电影界注入新的人才活力。一年前被电影带“火”的城市文化名片，也将在今年融入未来科技质感。活动期间，电影频道将联合全国AI影像优质青年人才团队与各高校、研究机构开展人工智能研究的师生，为举办地量身打造一批AI智能精品影像。自2019年创立至今，电影频道M榜已成功举办四届。作为国家级电影专业媒体平台，电影频道充分发挥融合传播优势，依托电影频道M大数据，权威整合年度电影传播及口碑数据，综合梳理专家评审与全网观众声音，对各年度表现突出的影片及影人展开推选及表彰，积极助推高水平中国电影作品传播，尤其致力于挖掘并鼓励富有潜力的影坛新鲜血液。2023年，电影频道M榜全面升级，在湖北荆州首次举办线下活动，与璀璨夺目的荆楚文化融合辉映，成功打造年度首场光影盛会。在百位知名电影人、音乐人盒文艺工作者的参与见证下，活动收获现象级传播反馈，其全网直播观看总量破亿，全网短视频播放量超5亿，相关微博话题阅读量超50亿次，全平台145条热搜汇聚“破圈”势能，为全面复苏的中国电影注入“强心剂”。上届盛况回顾2024开年，破总票房纪录的春节档红火开市。肩负中国电影高质量发展全新使命，电影频道与中国电影人携手前行，砥砺创新，将继续在此打造全年首场国家级电影盛会。百位电影人齐聚，本届将迎来强大的规模与出席阵容。其中，2023-2024年度有着出彩银幕创作表现的焦点影人将悉数到场，激烈竞夺年度M榜荣誉，数十组重磅嘉宾也将到场观礼，并结合主题呈现精彩环节。电影频道融媒体直播也将自4月10日起，连续三天全网直击台前幕后，其中将涵盖知名电影人媒体见面会、“首届宾阳楼对话·中国电影投资春天”等星光云集的特色活动，聆听荣誉影人最新动态，分享中国电影前沿资讯。更大规模，更广视角，更新升级。作为2024年春天第一场电影活动，“2023-2024年度中国电影大数据暨电影频道M榜荣誉之夜”将为年度佳作及优秀影人的推选打好头阵，或将成为后续中国电影荣誉评选的风向标。 撰稿、编辑/康康

1905电影网专稿 电影《坠落的审判》摘得第96届奥斯卡最佳原创剧本奖，导演茹斯汀·特里耶也曾凭借该片获得戛纳电影节金棕榈奖，这部深受国际电影节青睐的电影3月29日在中国上映。3月24日，电影在中国举办首映礼引发观众热议并登上热搜。《今日影评》本期节目邀请影评人周桂伊与我们一起前瞻这场充满疑云的家庭命案。快问快答坠楼案初启悬疑幕《坠落的审判》以一场没有目击者的坠楼事件开场，妻子涉嫌不忠，丈夫遭人毒手，故事中的坠楼不仅仅是引子，还包裹着婚姻关系、亲密关系等种种人性的情感。周桂伊认为，《坠落的审判》并不是一部解惑式的悬疑、反转的爽片。影片并不是严密完整的本格推理，甚至没有出现对剧情完整性的结局还原，而是不断地通过证人和自证的方式剖析婚姻关系中的层层立场。电影中首先遭受审判的是女主角的女性身份。影片在一定程度上进行了性别调换，男性牺牲了很多时间照顾家庭，女性的事业蒸蒸日上，并且女性并不觉得自己在婚姻里有非常多的亏欠，但是女性因为丈夫的提议从大城市回到了小乡村生活。展现出了女性身份具有的配合性和服从性，不管女性多么优秀，一定程度上还是会受限于“女儿”和“妻子”的角色。“因为导演本身就是女性，所以她在影片中细腻又大胆地呈现了女性难以启齿的婚姻感知”周桂伊说。其次是对母子关系的审判。我们总会认为母子之情天然超乎父子之情，但是电影的结局中妈妈赢得了官司，孩子却说对母亲有些害怕。因为女主把更多时间放在了事业上，忽视了对孩子的陪伴，孩子作为他们婚姻中的存在者和围观者，如此下坠的婚姻给他带来了精神恐惧。最后是对亲密关系和对人生间的此消彼长的一种审判。影片中有许多非常大胆的台词，比如，妻子对丈夫说：“你为什么老是认为是照顾家庭剥夺了你的写作，写作事情本身只需要才华而不需要时间。”丈夫则说：“你要的根本不是伴侣，你要的是配合者。”如此针锋相对的台词把两性关系的深刻、恐怖以及无处消解的悲悯充分地表达出来。摇摇欲坠的婚姻关系1973，英格玛·伯格曼在电影《婚姻生活》里就已经谈论过婚姻问题。而《坠落的审判》用“审判”的方式将亲密关系带来的危险性与安全感呈现出来。“坠落”的是婚姻关系，而不是表象上的坠楼；而“审判”的则是对人生的反思。除此之外，影片中通过对与“坠落”相关的实项和虚项的呈现，探讨了许多关于身份认同、情感需求的问题。实项就是坠楼的事件本身以及为了确定死者的死因而不断发生的坠楼爆破实验；虚项则是两人在吵架时关系的被摧毁感，坠落的不仅是男主，而是因为婚姻而裹挟着的两个人的人生。 影片用了许多方式进行主角婚姻危机的效果构建，其中最重要的就是语言障碍的呈现。男主是德国人，女主是法国人，当他们选择英语作为中立语言的时候却发现谁也听不懂对方说的完整的意思。“我觉得这是对婚姻沟通的一种意向的表达，即我们是否真的能够去倾听对方的意见以及非常清楚地知道对方想给我们传达的意义” 周桂伊说。tips：这些视点不容错过除了深刻的主题之外，《坠落的审判》中这些精彩视点也可以留意欣赏：1.宠物狗。这条宠物狗贯穿了电影的始末，影片中有许多它长时间的凝视镜头，作为这段婚姻的旁观者它既不能说话，也不能够参与，它就像是观众的替身，是串联故事的线索 。2.审判的核心：录音。在电影的前半部分导演一直在用“障眼法”让观众感受到女主的言行不一，而爆出来的录音让大家忽然发现他们婚姻居然是如此千疮百孔，这样通过声音将故事的错乱感以及主人公愤怒和隐忍的痛苦本质抽离了出来。3.看不见的男孩儿——丹尼尔。孩子在婚姻关系里面永远都是最后知道真相的人，孩子是没有办法真正地用他的阅历去感知成年人的复杂的。所以当他以不能看见的形象出现，但最后又充当了必须审判父母的角色的时，表达出了电影对破碎的婚姻中孩子在承受着什么的悲伤的探讨。节目最后，周桂伊希望将影片推荐给想进入婚姻的人、正在遭遇婚姻危机的人以及希望在婚姻关系处理好养育问题的人。“但是因为国情的差异，电影中的女性角色对于今天的中国女性来说还有很遥远的距离。”周桂伊解释道：“关系是配合人生而存在的，《坠落的审判》则把婚姻关系放到了过于重要的位置进行审判，仿佛所有的不堪、失落和不被认可都是婚姻关系带来的，这也告诉我们当你的人生正在坠落时，不要把所有的重量都系在婚姻关系上。”《坠落的审判》深刻剖析人性，能触动每个人内心的情感波澜。这波澜如同钥匙，形状各异，引领我们寻找答案。 文/乐意

1905电影网专稿 宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》近日在上海举行了中国首映礼。宫崎骏多年的好友、工作伙伴——吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫特意来华宣传。这是该片在全球范围内，进行唯一站台宣传的国家。不仅如此，前期宫崎骏和铃木敏夫特意为中国观众录制了一段问候视频。这是83岁的宫崎骏首次出面为这部电影的上映进行宣传工作，同时也是铃木敏夫时隔40年后，再次来到中国。要知道，动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映时，采用了零宣传的模式——映前除了发布了首款海报之外，没有任何剧照、预告片等宣传物料。宫崎骏曾对其有所担忧，但铃木敏夫表示，现在是信息爆炸的时代，零宣传的方式反而可能会成为吸引人的方式。目前，《你想活出怎样的人生》在日本票房突破91亿日元，同时在北美上映，成为首部登顶北美票房榜的日本原创动画片。奖项方面更是横扫了奥斯卡金像奖最佳动画长片、金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖最佳动画片、日本电影学院奖最佳动画片在内的多项大奖。这部动画电影也成为了宫崎骏导演作品在中国上映“时差”最短的影片，可见这一切都是宫崎骏及吉卜力工作室和中国市场的双向选择。为什么宫崎骏和吉卜力工作室把这些“唯一”，都留给中国观众呢？对中国传统美学的偏爱很多网上都会提到，宫崎骏走上动画之路，是因为一部中国动画。事实上，并非如此，但确实和中国息息相关。少年时的宫崎骏在影院看了动画电影《白蛇传》，这是日本第一部彩色长篇动画电影，以我国国民间传说作为创作蓝本。后来在采访中，宫崎骏提及过，当时只是对绘画饶有趣味的自己，因为这部动画立志要走上动画道路。宫崎骏对这部动画近乎痴迷，日本有媒体曾报道，他甚至“爱上”白娘子。但肯定的是，宫崎骏非常喜欢电影中为许仙配音的森繁久弥，多年后，他诚邀其为自己作品《幽灵公主》配音。事实上，在制作《白蛇传》之前，日本并没有制作长篇动画的经验，因此这一项目的创作，反而激励了其工作人员从头开始，不断研究长篇动画的制作体系。最终花费了两年之久，该片于1958年10月22日在日本上映。这部影片对于日本动画有着特别的意义，就连2017年日本动画百年诞辰，10月22日被认定是“动画之日”。宫崎骏除了坚定动画事业之外，更是立志要进入动画电影《白蛇传》的制片公司东映公司。正因为当时日本动画产业体系的不完善，不少日本动画人受中国传统动画影响颇多。对中国文化有所偏爱的宫崎骏在大学期间，辅修了汉语。刚步入社会的宫崎骏是幸运的，毕业就进入了梦寐以求的东映公司，同时遇到了事业中的另一位好友——同样是日本动画大师的高畑勋。两人都非常喜欢中国传统动画，尤其是《铁扇公主》《小蝌蚪找妈妈》这些上海美术电影制片厂早期创作的动画作品。当时的东映公司并没有主力放在动画电影上，而是借由“动漫之神”手冢治虫的号召力，将“铁臂阿童木”等知名等动漫IP制作成动画剧集。这种模式反而给了高畑勋和宫崎骏很多的创作空间，在高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》中，刚进入东映两年的宫崎骏，首创“场景设计”一职，更是在霍尔斯斗群狼一段，发挥了超强的动画天赋。1972年中日建交，第一批旅日大熊猫“康康”和“兰兰”抵达东京。为了欢迎这两个小可爱，东映公司推出了动画作品《熊猫家族》。这部动画由高畑勋编剧，宫崎骏则包揽了原案、脚本、场面设计、原画四个工种。虽然这部动画中尚未有宫崎骏后期的作者性表达，但从人物和角色的设计上，能明显看到有后来《龙猫》的影子。因此，不少人都觉得“龙猫”身上有着中国熊猫的基因。战争的反思反战一直是宫崎骏电影中，永恒的主题。现实中，他不止一次谴责日本当时的侵华战争，并曾公开表示日本应该向中国道歉，“我认为（日本）必须清楚地说出侵略战争是完全错误的，（承认）曾给中国人民带来巨大苦难”出生在二战时期的宫崎骏，自小就经历着战争带来的痛苦。他家族运营着一家生产飞机元件的工厂，看似生活有所保障，但依旧因为战争，一家人颠沛流离。宫崎骏曾在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章，讲述电影《起风了》的创作历程，其中就提到了二战的内容，他写道，“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争。”电影《起风了》便是一部发生在二战时期的电影，讲述了堀越二郎的一生。这个人物是一个热爱飞机的少年，但在战争背景下，他只能设计战斗机。因此在电影里有句台词，“飞机不是商人赚钱的工具，飞机也不是用于战争的武器，飞机只是发明者实现理想的作品而已。”在这个矛盾的时代，战争是无情的，尤其在电影结尾，宫崎骏再次借角色说出，“飞机是被诅咒的美梦，等着被天空吞噬掉。”除了这部电影之外，在宫崎骏早期的电影作品中，也或多或少表达了对战争的反抗。去年刚在中国上映的修复版动画电影《红猪》——这部被外界认为最像他自传的作品，就谈及了对法西斯的反抗，甚至借由男主说出了，“要我变成法西斯，我宁愿当只猪。”在电影《幽灵公主》中，一个废弃的铁矿厂被用作战争中使用的军事设施，大自然则因此被污染和破坏；《哈尔的移动城堡》同样是以二战时期为背景，传达出只有通过和平的方式，人们才能相互理解、共同生活。随着年纪的增长，宫崎骏对这一主题已经有了更深层次的见地，在新片《你想活出怎样的人生》将延续了对战争与和平的思考，注入更多对人生的解读。或者正是宫崎骏的这份诚意，以及他温柔的笔触下，一个个有态度的表达，才能让他的每部作品都有如此长的生命力，让每个爱他的，和他爱的观众都得到反馈。如此可爱的、真诚的老爷爷，怎么会得不到中国观众的偏爱呢？ 短视频/一昂、言寺 文/一昂

1905电影网专稿 电影《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》将于3月29日在中国内地和北美同步上映。这次不仅会有新角色迷你金刚出现，粉色哥斯拉也将隆重登场。导演亚当·温加德日前接受《中国电影报道》的专访，分享了这些改变背后的创作动机。《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》的故事延续上一部。在地心独自生活的金刚遇到了新的威胁，在调查时他发现还有其他同伴生活在地心深处。另一方面，在人类世界中生活的哥斯拉也感受到了危险，他开始四处充能，为大战做准备。最终哥斯拉和金刚再度联手，保护了地心世界和人类世界。导演亚当·温加德告诉我们，这部电影的创作源头就是金刚的寻亲之旅，他在路上遇到的迷你金刚苏科，其实也是他自己的童年写照。他说，“苏科是一个很奇妙的小家伙，在很多方面它都非常有趣，而且它的现在可能就是金刚的过去。因为金刚也是从小父母双亡，所以从某种程度上讲，让金刚遇到苏科并与他产生某种联系，其实就是一种映射，为大家看到金刚小时候的样子。”影片中，金刚的生活发生了翻天覆地的变化，他的老对手哥斯拉也完成了升级和进化。为了对付来自地心的威胁，哥斯拉通过不断消灭其他怪兽，占领他们的领地，来获取新的能量，并最终成为了粉色版哥斯拉。“为了能实现让哥斯拉进化的想法，我们在剧本上下了很大的功夫，这样也很有意思，因为观众就能看到哥斯拉的很多面，以及它进化的过程和原因。其实电影里会解释哥斯拉为什么变成粉色，源自于他吸收的能量是粉色的，不过话虽这么说，最终还得导演拍板选自己喜欢的，恰好我本人非常喜欢粉色。”亚当·温加德透露。今年，怪兽宇宙已经进入了第十年。作为其中的一份子，亚当·温加德倍感幸运，同时他也希望能将哥斯拉大战金刚的故事继续拍下去。“这个故事的构想是三部曲，但一切还需要等等看。当然我非常想要再拍一部，而且对接下来故事的发展，也有了很多不错的点子。其实在这部电影里已经埋下了下一部电影的故事走向，能不能有续集我们拭目以待。”电影《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》将于本周五正式和中国观众见面，喜欢怪兽题材电影的观众不要错过。 报道/周莹 编辑/kino

1905电影网专稿 本周《光影星播客》嘉宾毛晓慧为我们推荐了电影频道在这一周即将播出的好看影片，让我们跟随她的介绍一起看一看有哪些精彩作品吧~《无间行动》播出时间：3月28日22:24导演: 安德里亚·迪·斯戴法诺编剧: 马特·库克 / Börge Hellström / Anders Roslund主演: 乔尔·金纳曼 / 裴淳华 / 克里夫·欧文 / 科曼 / 安娜·德·阿玛斯 / 萨姆·斯普卢尔 / 露丝·布莱德利类型: 剧情 / 动作 / 犯罪制片国家/地区: 英国 / 美国“皮特·科斯洛是一个前‘特殊行动’士兵，他为了保护妻子索菲亚·霍夫曼而与他人打斗被捕入狱。为了获得提前释放，他参与了FBI的卧底任务，试图用自己的本事去拿下纽约最大的黑老大格伦斯。然而皮特·科斯洛的行动却让一位NYPD卧底警官失去性命，他发现自己身处FBI和黑帮的交火之中。格伦斯坚持皮特·科斯洛接受惩罚并要求皮特·科斯洛回到监狱里在狱中开始展开交易行动。而FBI认为让他回到监狱是唯一能够打听到内部消息的途径。在一个身不由己的世界里，他要找到逃离的办法，保护自己和家人。”精彩看点：根据畅销小说改编；动作大片《拆弹专家2》播出时间：3月30日19:51导演: 邱礼涛编剧: 邱礼涛 / 李敏 / 李昇主演: 刘德华 / 刘青云 / 倪妮 / 谢君豪 / 姜皓文 / 吴卓羲 / 马浴柯 / 黄德斌 / 郑子诚 / 洪天明类型: 动作 / 犯罪制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港“香港某处发生爆炸案，前拆弹专家潘乘风因昏迷于现场，被警方怀疑牵涉其中。苏醒后的潘乘风只能一边逃亡一边查明真相，然而，他的好友董卓文和他的前女友庞玲却给他讲述了两段截然不同的经历。有计划的爆炸案接二连三发生，真相却越来越扑朔迷离......”精彩看点：《拆弹专家》第二部作品；刘德华&刘青云拆弹专家搭档《坏蛋联盟》播出时间：3月31日09:21导演: 彼埃尔·佩里菲尔编剧: 伊坦·柯亨 / 尤尼·布伦纳 / 希拉里·温斯顿 / 艾伦·布拉培类型: 喜剧 / 动画 / 冒险制片国家/地区: 美国“在一座喧嚣的繁华大都市，臭名昭著的犯罪团伙笼罩在城市上空，那就是由扒手‘大坏狼’、保险箱窃贼‘贪心蛇’、伪装大师‘美肚鲨’、打手‘食人鱼’以及黑客专家‘骇客蛛’这五个本领高超、技能各异的坏家伙组成的坏蛋联盟。但是当聪明干练的戴安狐市长上任后，坏蛋们的好日子算结束了。不慎落网的大坏狼自然不会轻易屈服于一介女流之手，他假意洗心革面，从此改做模范市民，谁知这一过程中他的内心开始发生了彻彻底底的变化......”精彩看点：梦工厂动画电影；冒险喜剧《叶问2：宗师传奇》播出时间：3月31日17:48导演: 叶伟信编剧: 黄子桓主演: 甄子丹 / 洪金宝 / 熊黛林 / 黄晓明 / 樊少皇 / 郑则仕 / 敖嘉年 / 杜宇航类型: 动作 / 传记 / 历史制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港“叶问携家眷来到香港，艰难度日。他开武馆宣扬咏春拳术，但无人问津。某日，黄梁登门拜访，比武之后，甘愿携一班兄弟，拜在叶问门下。黄梁因故与洪拳门下斗殴，结果被捉。叶问来救，却巧遇昔日对手金山找，两人冰释前嫌，却不想被洪拳掌门洪震南拦下，以致众人被警察拘捕。洪震南提醒叶问，欲在香港开武馆，必须接受各大门派挑战。于是叶问单刀赴会，最终与洪震南对决，不分伯仲，叶问因拒绝缴纳会费，而遭到洪门寻衅滋事，以致武馆被关。背地里，洪震南替英国警察操持华洋比赛，但始终未有报酬，深感不平。拳击冠军龙卷风来到中国，在比赛现场中侮辱中国武术，打伤中国拳师。洪震南挺身而出，血溅现场。为了中国武术的荣誉，叶问接受了龙卷风的挑衅，为民族大义而战。”精彩看点：《叶问》系列第二部作品 文/Zi

1905电影网专稿 《周处除三害》《沙丘2》还未能完全满足你对佳作的追求？4月的影院将继续为您带来精彩！月初喜迎清明档，月末紧接五一档，近30部新片将在4月登陆大银幕。既有在国际电影节大放异彩的《草木人间》《白日之下》，也有万玛才旦遗作《雪豹》，还有备受影迷期待的高口碑纪录片《金的音像店》，热爱电影的观众要“过年”啦。除此之外，动画迷同样能大饱眼福！宫崎骏导演的《你想活出怎样的人生》《哈尔的移动城堡》接力上映，《数码宝贝02：最初的召唤》或将唤醒无数观众的童年DNA，备受“Z世代”欢迎的《间谍过家家》也将首推电影版《间谍过家家 代号：白》。想好看哪部电影了吗？不妨先看看我们准备的片单吧！真人电影《草木人间》导演：顾晓刚主演：吴磊/蒋勤勤/陈建斌上映日期：2024-4-3顾晓刚凭借首部长片《春江水暖》名声大噪的同时，也开启了“山水图”系列电影的创作。如今该系列第二部电影《草木人间》即将揭开神秘面纱，影片围绕着西湖与茶山展开，主要角色是一对母子，由吴磊和蒋勤勤担纲主演。《春江水暖》取材于多起真实案件，刚毕业的大学生何目莲（吴磊 饰）发现母亲吴苔花（蒋勤勤 饰）深陷传销泥潭时舍身救母。“苔花”的名字取自袁枚的名诗《苔》中的一句“苔花如米小，也学牡丹开”“目莲”的名字取自中国传统民间故事《目莲救母》，如此设置，导演顾晓刚意在以草木喻人，探索中国文化。《雪豹》导演：万玛才旦主演：金巴/熊梓淇/才丁扎西/旺卓措上映日期：2024-4-32023年5月8日，一代藏地影人万玛才旦离世。毫无预兆的情况下，中国电影行业痛失领军人才，留下无尽遗憾。《雪豹》是万玛才旦自编自导的遗作，从制作到完成历时3年，以一起“雪豹咬死了九只羯羊”为起因，探究人与自然、动物之间的共处之道。影片不仅大规模使用了CG技术，打造了甚为罕见的雪豹数字影像，万玛才旦还延用了独特的黑白影像风格，来区分现实与精神世界。导演纵然离去，但其镜头下的光影艺术依然璀璨，鼓舞人心。《黄雀在后！》导演：徐伟/何文超主演：冯绍峰/陶虹/黄觉上映日期：2024-4-3导演徐伟继《灿烂的她》后再有新作上映，《黄雀在后！》将于清明档开画，冯绍峰与陶虹时隔14年再合作，“封神质子”黄曦彦将在片中惊喜登场。原名《被害人》的《黄雀在后！》创作时间远早于导演上一部公映作品《灿烂的她》，最初定于2021年清明档上映，如今算是“迟到”了三年。影片围绕十年前夏夜一起抢劫杀人案展开，融合了悬疑、推理、犯罪、亲情元素，处处伏笔、层层反转，曾获得第九届北京国际电影节创投最具商业潜力奖，评委会评价：“故事充满戏剧张力，叙事结构独特巧妙，又表现出很强烈的情感浓度，是商业市场潜力非常好的类型片。”《大“反”派》导演：包贝尔主演：包贝尔/李嘉琦上映日期：2024-4-4包贝尔再战喜剧！《大“反”派》由其自导自演，讲述了小演员毕超（包贝尔 饰）千辛万苦终于得到了出演大反派的机会。然而意外失去记忆的他误以为自己是绑架案的嫌犯，因此继续“绑架大富豪”的计划，引发一系列啼笑皆非的故事。影片不乏爆破戏、飞车戏、追逐戏等高燃时刻，魏翔、贾冰、杨皓宇、尹正、王迅、常远等“喜剧人”也将亮相助阵。《白日之下》导演：简君晋主演：姜大卫/余香凝 /林保怡上映日期：2024-4-12《白日之下》由尔冬升监制，是中国香港新导演简君晋的代表作，在本土叫好又叫座，不仅票房成功闯入中国香港地区2023年度前十，同时还获得“最佳影片”“最佳导演”“最佳男女主角”等16项中国香港电影金像奖提名，是颁奖季的“大热门”。影片改编自真实事件，讲述记者深入调查残疾院舍虐待事件，揭露隐藏在新闻背后鲜为人知的故事。此前在第30届香港电影评论学会大奖和2024年香港电影导演会年度大奖上，饰演记者梁晓琪的余香凝均收获了最佳女主角奖。《来自汪星的你》导演：陆可主演：郭富城/蓝盈莹/王大陆/黄龄上映日期：2024-4-12郭富城继《临时劫案》后再演喜剧。他将和蓝盈莹合作饰演一对跨时空父女。除了以父亲身份亮相，更化将身“小狗”阿旺与观众见面。《来自汪星的你》讲述了糖厂工人江斯旺独自抚养女儿江露成长，不料在阴差阳错中变成一条小狗。老爸决定以小狗阿旺的身份开启一段“守护之旅”，一段奇幻的治愈故事即将展开。《金的音像店》导演：大卫·雷德蒙/阿什莉·萨宾主演：大卫·雷德蒙/金勇满/维托里奥·斯加比上映日期：2024-4-19“电影是存在的记录，献给电影之魂！”豆瓣8.8的高口碑纪录片《金的音像店》聚焦一家位于纽约的录像带出租店背后的故事，致敬了许多经典电影桥段，定档海报可见卓别林、希区柯克、戈达尔、成龙等众多享誉世界的电影大师。导演大卫·雷德蒙直言：“总会有大量的电影被世人永远遗忘、无迹可寻，但当对电影的热爱汇聚一齐营救电影时，那份属于电影的顽强生命力，绝不屈服、永不妥协”。该片定于4月19日在全国艺术电影放映联盟专线上映。《特技狂人》导演：大卫·雷奇主演：瑞恩·高斯林/艾米莉·布朗特/亚伦·泰勒-约翰逊上映日期：2024-4-30《特技狂人》改编自1980年代同名剧集，高斯林饰演一名特技演员，艾米莉饰演一名前摄影机操作员，曾有过一段恋情的两人时隔多年因拍摄电影同台，前者想赢回挚爱芳心却意外发现自己已被卷入了一场邪恶的犯罪计划之中。曾是特技演员的导演大卫·雷奇尝试将自己的经历和观察融入电影之中，拍摄过程一度打破了特技汽车翻滚圈数最多的吉尼斯世界纪录。动画电影《你想活出怎样的人生》导演：宫崎骏配音：菅田将晖 / 柴崎幸/爱缪/木村佳乃/木村拓哉上映日期：2024-4-3你想活出怎样的人生？宫崎骏先写下了自己的答案。83岁的他将个人经历、人生挚友一一画进电影里，回到过往的遗憾，展望未来的精彩，鼓励大家勇敢地在人生旅途中前行。《千与千寻》中的汤屋、《幽灵公主》中的树精、《红猪》中的红亭子……宫崎骏在电影埋了大量惊喜彩蛋，令人期待。此外，日文原版由菅田将晖、木村拓哉等配音，中文版则由刘昊然、大鹏、高圆圆、朱亚文等献声。《数码宝贝02：最初的召唤》导演：田口智久配音：片山福十郎/野田顺子/亚瑟·朗斯贝里上映日期：2024-4-20V仔兽、虫虫兽、麻鹰兽......数码兽一出场，勾起了谁的童年DNA？适逢《数码宝贝》动画开播25周年，全新剧场版《数码宝贝02：最初的召唤》即将登场。影片围绕“光丘事件”后，首个与数码宝贝接触的人类大和田类与他的数码宝贝乌科兽之间发生的故事展开。以本宫大辅为首的主角外型均有所调整，以体现其成年后的变化。《哈尔的移动城堡》导演：宫崎骏配音：倍赏千惠子/木村拓哉 /美轮明宏上映日期：2024-4-30豆瓣9.1，宫崎骏曾说，他最满意的作品是《哈尔的移动城堡》，这是他尝试为老年人创作的一部动画片。少女苏菲被荒野女巫诅咒变成了一个90岁的老太太，《哈尔的移动城堡》曾提名第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片。从2004到2024，20年的等待，“封神之作”终于登陆中国内地院线。长大后的你，还会为它走进影院吗？《间谍过家家 代号：白》导演：片桐崇配音：江口拓也/种崎敦美/早见沙织/吉野裕上映日期：2024-4-30《间谍×过家家》改编自远藤达哉创作的同名漫画作品，近年备受“Z世代”追捧。《间谍过家家 代号：白》是该IP的首部大电影，延续了《间谍×过家家》将家庭与冒险元素相融合的风格，打造了“伪装家庭”福杰一家首次集体出游的故事。可爱的阿尼亚能否在内地大银幕掀起旋风，我们拭目以待。那么，在这个4月，你最想看的电影是什么呢？ 文/keva 短视频/77

1905电影网专稿 由美国传奇影业和华纳兄弟影片公司携手打造的“怪兽宇宙”系列最新电影《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》将于3月29日全国上映，影片讲述了哥斯拉与金刚两大怪兽界王者再相遇，纷纷升级装备、爆改皮肤，双王破冰联手对战新势力！本期《今日影评》邀请导演、编剧刘炎焱，一起来聊聊即将上映的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》。“怪兽宇宙”也要走上超英路？作为传奇影业打造的怪兽宇宙IP，系列影片在票房成绩上也是相当的亮眼，2014年《哥斯拉》、2017年《金刚：骷髅岛》、2019年《哥斯拉2：怪兽之王》及2021年《哥斯拉大战金刚》，均获全球观众喜爱，票房口碑双丰收，全球票房近20亿美元，中国内地票房更是高达38.11亿元，展现了其强大市场号召力。《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》作为“怪兽宇宙”系列的第五部作品，也是“怪兽宇宙”十周年的新作，自官宣以来就受到了无数怪兽粉丝和影迷的关注，更在超过百家媒体进行的年度盘点中，成为最值得推荐的引进片。本次预告片中哥斯拉的粉色背鳍和金刚的黄色机械手套给人留下了深刻的印象，尤其是金刚戴的黄色机械手套，仿佛有一种《变形金刚》中大黄蜂的感觉。众所周知，颜色是一个IP非常重要的核心内容，哥斯拉和金刚它们此前的影片色调都是偏暗的， 但是从现有发布的宣传片看来，无论是“色卡”的调整，还是更频繁激烈，正邪分明的怪兽对抗，都表现出《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》已经不再是传统的灾难怪兽片了，它更像是一部超级英雄电影。刘炎焱表示，过去十年以漫威为代表的超级英雄系列的商业化成绩相当可观，因此也可以合理地推测传奇影业在有意地把这一灾难怪兽片的体系转成超级英雄片。解构巨兽恐惧背后的严肃性每一个经典怪兽片的IP的形成，本质上都是某一个特殊时代的人类对于焦虑的隐喻，然后具象化地呈现出来。诞生于日本的哥斯拉代表着岛国对核辐射的恐惧，在当时的时代背景下，人们对于核武器的焦虑全部投射在了哥斯拉的身上，所以初代的哥斯拉背后有着更为深刻的人文意义，它让观众开始反思人与自然界之间的关系；而诞生于美国的金刚则是19世纪西方探险者对异域世界想象出来的巨物。然而，经过半个多世纪的发展演变，哥斯拉成为了人类的守护者，金刚也不再是那只粗暴的猩猩了，二者通过自己的故事拥有了人性化的特点，成为了一个流行的文化符号。传奇影业接手了两个IP之后，用了十年的时间打造出了“怪兽宇宙”，人类不再是地球的王者，地球上还存在众多远古泰坦巨兽，它们是人类神话时代的神灵。通过《哥斯拉》《金刚：骷髅岛》等影片的铺垫，直到《哥斯拉大战金刚》面世，这两只巨兽就只是大而已，没有距离感了，没有距离感就没有敬畏，像这样的融合创新，解构了传统巨兽灾难片背后的严肃性。“怪兽宇宙”持续不易，创新与商业化需要并行对于“怪兽宇宙”的未来，刘炎焱表示希望它的票房成绩好，至少让这个IP可以坚持往下做，反观像是《哈利·波特》系列的衍生电影《神奇动物在哪里》，第三部制作成本超过2亿美元，但全球票房仅有4亿美元，商业化的失败，后续的作品也就再难面世了。商业类型片中怪兽片和灾难片的创作难度都比较高，这类影片往往需要投入更多资源，拍摄和后期制作的难度也相当之大，因此这一类型要存活，就必须考虑商业回报，也必须要考虑新旧的平衡问题，如果过于守旧就会缺乏进步，但是它过于创新又会让影片不接地气，期待这类影片的创新能够合理地放进它原来的框架里，踩在它的平衡点上。《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》是否是一部突破观众想象创新之作，究竟这部影片能够达到什么样的一个程度，答案还要靠观众到影院去寻找。 文/秋枫

1905电影网专稿 绵亘的高山顶着雪盖，高原牧地辽阔无际，膘肥的牦牛悠闲踱步，湛蓝的苍穹与湖水相互映衬，神鹰从高空急速掠过......无论是破晓前的神圣仪式、还是热火朝天的锅庄舞，人群聚居在一处的欢歌，在一山又一山之间回荡。藏地的苍茫，散落在破晓时分蓝灰色的晨光里，也被揉进暮霭中遥远凄清的狼嗥里。每当我们谈论起西藏，心头总有百般萦绕。3月27日20:10，电影频道将为您首播这部获中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖的藏地电影《回西藏》。电影讲述了第一次来到西藏工作的老孔（宋洋 饰）与藏族同胞久美（金巴 饰），从隔膜到沟通，从互不理解到互相信任，从工作搭档到生死之交的故事。“淡化所有情节，回到生活本身。这是我们电影创作的初心。作为一名新人导演，每次创作我都在反思，怎么才能有新的突破和区别？《回西藏》整体的基调、拍摄方式与我之前的影片都不同。”拉华加导演说。抛却了景观与想象，以生活为根本，《回西藏》讲述的都是生活琐事。朝圣者一路磕长头去冈仁波齐，是无需追问的“心愿”。拉着小偷对着寺庙起誓，是超越证据的“证据”。曲珍奶奶对于生老病死的坦然态度，是对信仰的虔诚与执着。瘟疫羊事件折射着两个民族之间思维和文化的碰撞及融合。天地的苍茫、山川的壮阔，与藏民的淳朴，信仰的虔诚交相呼应，全片以平静舒缓的镜头运动与纪实风格的长镜头，诗意地讲述着他们在日常生活中的冲突与共生。烟火气息下的琐事，也让老孔与久美之间逐渐建立起坚不可摧的友谊之情。语言、饮食、风俗习惯，再到价值观念，从最初的“你不懂”，到心有灵犀不点自通，电影在舒缓而克制的剧情流动下，为我们缓缓道出挚交兄弟的深厚情谊。其实，老孔和久美的友谊是有真实原型的。影片中老孔的原型是“青山处处埋忠骨，一腔热血洒高原”的孔繁森，而久美的原型是一位名叫阿旺曲尼的藏族人，年轻时曾为孔繁森担任翻译，在日常的工作生活中与孔繁森产生了跨越民族的深厚情谊。早在20多年前，导演陈国星曾执导电影《孔繁森》。“从我们内心深处觉得有几个原因想再次触及西藏的题材：其中一个是觉得以前的作品留了很多遗憾。”因此20多年后，陈国星导演又一次根据同一人物原型，与藏族青年导演拉华加联合创作了《回西藏》。电影里没有伟大光辉的英雄形象。老孔从不知道如何吃风干肉到熟练用刀削肉吃；从面对藏民不愿埋病羊时束手无策，到在逐渐理解下融入了西藏这片土地。一个个接地气的平凡事迹，让我们从镜头中回顾，他对这片土地、这片土地上的人民的爱，那么质朴，那么单纯，又那么深沉。“时隔多年，俺又回到了西藏，回到俺的另一个家。这里的土地，这里的人民，还有知心的朋友，总是在梦里萦绕着俺，召唤俺回来。还有这里的蓝天、白云、雪山、圣湖，也许就是俺的归宿吧。”对老孔而言，西藏是心底牵挂的另一个故乡。“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾，智慧如同金子，惋惜一同逝去”这首萦绕全片的诗句，更是对援藏干部孔繁森贡献一生的注脚。 他在湖边策马驰骋，在太阳下闪耀出金子般的光芒的影像，已然融入到这片神圣之地。他的故事，在这片神圣之地传颂着，激励着后来者继续前行。他虽然已离去，但他的精神却永远留在了这片高原，永远熠熠生辉。3月27日20:10，电影频道将为您首播电影《回西藏》，感受浓厚的藏族风情，以及援藏干部那份对祖国的热爱和对人民的深情厚谊。 文/杨卓

1905电影网讯 去年，《孤注一掷》《鹦鹉杀》《猎屠》三部反诈电影接连上映。今年，即将在4月3日上映的《草木人间》以及贾玲的新片《转念花开》，则聚焦了反传销题材。近两年，反传销防诈骗题材电影为何集中爆发？一起走进本期的独家观察。电影人直击社会痛点 提升全民防骗意识《孤注一掷》《鹦鹉杀》《猎屠》《草木人间》等影片都是根据真实事件改编，目的就是提高老百姓的防骗意识。影评人谭飞说，“背后一个宏大的社会背景就是电信诈骗，包括以传销为代表的金融诈骗，层出不穷。这也是电影工作者的社会责任，当然也是关注热点，直击民生痛点的一个事。”去年暑期，张艺兴等人主演的《孤注一掷》大获成功，一举斩获38.48亿票房，摘得2023年电影票房榜第三名。成功的背后是大家对诈骗行为的深恶痛绝，也让大家看到这类题材的巨大潜力。谭飞认为，《孤注一掷》的成功激励了电影创作者，把更多触角深入到反传销防诈骗的创作领域，因为各种杀猪盘、传销让很多人除了损失金钱之外，甚至家破人亡，那么拍这种电影，可以通过案例来警示社会。代入第一视角 让观众产生共情在创作方面，影片大多以受害者为第一主角，明显与以往常见的警匪对抗、警察深入虎穴破案的影片有所区别，让观众更容易被代入进去。比如《草木人间》蒋勤勤饰演的吴苔花、《孤注一掷》张艺兴饰演的潘生，会让观众产生很浓重的移情效果。“跟着他的命运跌宕起伏在走，从受害者角度进入，可能观众会更身临其境，也更能知道这种骗局的危害，也更有同理心和被震撼到”，谭飞说。当主角陷入传销或诈骗陷阱后，剧情也因此变得跌宕起伏，诈骗工厂的细节被层层揭开，还产出了很多不常见的“内容奇观”，在视听语言上有很强的表现力。谭飞认为，这种拍法展现了骗术，让犯罪分子的手段得以被曝光，这种展现的本身就有猎奇效果，能让观众产生新鲜感和兴趣。搭乘新媒体传播东风 实现破圈效应《草木人间》将于4月3日上映，其网络热度持续攀升，官方抖音账号里，超100万点赞的视频不止一个。去年《孤注一掷》《鹦鹉杀》的热度也同样在新媒体中持续发酵，为其宣传营销添加助力。谭飞提醒，在抖音上点赞高，并不代表票房就高，还是跟电影的拍摄水准、情节等有关系。在《草木人间》的评论区，有不少网友表示，上映后要带父母及亲人观看。对此，专家认为，反传销防诈骗类电影所具备的社会性与现实性，令影片有望收获全年龄段的观众。“可能有些受害者也是中老年人，是退休人员，对一个家庭来说是非常重要的组成部分，那么年轻人可能会有焦虑，甚至我都会推荐自己的母亲也去看看，所以我觉得这类电影就突破了圈层，让更多人会去关注”，谭飞说。官方积极展开公益放映 推进此类影片传播此外，相关单位也在积极推动此类影视作品的创作和放映，例如上海市公安局联合上海市电影局就对电影《孤注一掷》开展了巡回公益放映。公安部新闻传媒中心参与出品的反诈电视剧《旷野之境》也有望在今年播出。谭飞表示，官方的扶持和官方的号召都很重要，因为会形成正的力量，让大家去看电影。官方也在制作一些反诈防诈的短视频，以及一些剧集，这些剧也会成为一股河流，用各种各样的方式让反传销防诈骗深入人心。 报道/孙悦、冯向金 编辑/kino

1905电影网专稿 “以前可能还有借口说自己郁郁不得志，没有伯乐赏识，这次电影真的拍了，如果再失败，可能就没法反驳，就会有特别的无力感。”青年导演李阔、单丹丹执导的电影《银河写手》即将于3月30日和观众见面，电影此前入围了各类影节影展，更是去年在金鸡影展时，一开票迅速售罄。只是和电影里的张了一（宋木子 饰）的经历相似，导演李阔险些放弃对梦想的追求。但他心中带着不甘，最后坚持了下来，只是在好友家住了半年的沙发——这个小插曲也变成了电影里害虫（李飞 饰）的故事。电影放映后获得许多正面评价，如今电影即将上映，蛰伏数载后的高光时刻，李阔、单丹丹和另一名联合编剧高群都早已在各自家族群“汇报”完毕，家人也都随时等待着他们每次反馈的活动照片和视频。或许对于他们而言，曾经在电影里讨论剧本更应该交给姜文拍，还是《夏洛特烦恼》导演闫非、彭大魔完成，在现实中都有了投射——姜文看完《银河写手》之后，“觉得特别好，是超过‘好’的那种好”；闫非彭大魔同样力挺支持；就连周星驰看完之后，都赞不绝口。01.造梦我们见到两位导演，恰是在2023年中国电影金鸡奖期间，彼时的他们经历着无数个“人生第一次”——第一次带着作品参加规模那么大的电影盛会，第一次以新人导演身份成为各种论坛的座上宾……李阔和单丹丹彼此还会闲聊，“像做梦一样。”那几天李阔会特别紧张，倒不是担心梦会醒，反而是害怕让观众失望。《银河写手》在前期影节上得到了不错的反馈，“很怕大家这么看好我们，不管是电影也好，导演能力也好，恐慌下一部别拍砸了。”虽然两人早已把眼光放到了未来，但对于当下，行动早已“出卖”了他们。前期展映期间，李阔都会等开始放映之后，站在影厅过道边，拿出他的小本子，记录观众的笑点，以及其他反馈。电影是一场造梦的过程，对于如今的李阔和单丹丹亦是如此。在电影《银河写手》里，虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区，对于熟悉这一带的人很清楚，北京影视行业相关从业者，大多数都住在，或者住过这一带。于是，电影开场就有一句台词，“你编剧住什么丰台啊，来咱们影视行业的宇宙中心——常营啊。”导演并不想将其过分突出，“如果把这个地区拍得特别突出，本地观众很有代入感，但外地观众就会有疏离感。”因此，两人没有过度强化区域本身，而是在这个范围取景，如同彩蛋一般，让能懂的观众从中增添了观影趣味。只是比较遗憾的是，电影里有一场在影院门口换票的戏，导演们原计划是在卢米埃影城前拍摄——那是他们往日最常去的一家影院。由于各种客观条件，最终没能实现，但如今电影即将上映，这家影城成为了首映礼的举办地，也让《银河写手》的故事完成了一个完美的闭环。“我们试图去探索电影中的真实，与真实生活中的真实，他们之间的边界到底在哪里？”如果说梦是有起源的，那么这便是《银河写手》的源头之一。02.节拍器电影里，张了一和孙谈（合文俊 饰）为了能让电影有机会被拍出来，听取着资方不断提出的意见，改了一稿又一稿。而《银河写手》是主创从业以来，修改次数最少的剧本，“就一稿。”电影里，张了一和孙谈会拉着好友来家里讨论电影里的创作，现实的李阔和单丹丹亦是如此。他们在家也会有一块白板，和电影里一样，经历着每部电影创作都会有的关键内容。对标影片。几乎每部电影创作的时候，都会找其他电影做参照物，尤其是新人导演的作品。《银河写手》也会有，但不是完全对标，会有一部分的想法。“我们当时想对标伍仕贤导演的《独自等待》，以及《猜火车》。它们和《银河写手》最大的相同点，都是一个群戏，都很自由，都有旁白，以及都有手持。”在质感方面，导演们希望做出一点复古胶片的质感，“我们参考了九十年代张艺谋导演的《有话好好说》。”甚至角色的有些造型，都是参考了当时姜文在那部电影里的造型，“那个时代的青春，都很有活力，身上有一种生命力的感觉，我们很希望能把这些东西放在《银河写手》里面。”不管《独自等待》，还是《有话好好说》，都是属于上世纪90年代的北京，而《银河写手》则是两位导演送给北京当下的故事，“拍这个故事，也有点像是在记录我们这群人的青春。”《救猫咪》里的节拍器。《救猫咪》是好莱坞最负盛名的编剧经典书籍，几乎没有一个编剧没有拜读过。其中的“节拍器”更是无数编剧的创作纲领和必胜要诀。或者用现在一些人而言，就是“套路”。在电影《银河写手》里，两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式，让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了节拍器。即便如此，正如同电影里的台词那样，“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”“我们在白板上有一个这部电影节拍器的曲线图。这个故事的模板用几千部电影证明了它是行之有效的，是观众喜欢看的。但在很多地方，我们做了一些小小的反套路。”李阔和单丹丹私下就是喜欢不拘一格，偶尔搞怪一下的人，“所以写出来的东西就会这样吧。”不过电影里“救猫咪”这段戏码中，导演们计划了要拍一镜到底的内容。但当大家真的到了现场发现，并不好实现，于是，单丹丹带着演员们用了1个小时进行排练。当天其实时间非常紧迫，前后只有2个小时。或许越是紧急状况，越能把大家潜力挖掘出来，最终用了1个小时，大家就拍出了最满意的一条内容。演员宋木子更是兴奋，笑称回去过年不看春晚了，就要反复播放这个镜头。除了前期规划的种种，《银河写手》不少的创作惊喜来自后期剪辑台。电影里，张了一和孙谈为了防止自己剧本被人抢了版权，连夜去版权中心注册，当时他们出来之后，本会有个黑屏。后来在后期创作时，“我突然觉得大家要重视这件事情，全国有六个地方可以去。”于是，单丹丹就把全国六大版权中心的名字和联系方式穿插在那，“效果挺好，也挺好玩的，我们就保留下来了。”害虫的结局亦是大修改。原本在剧本里，害虫的结尾就是在剧本杀时偷手机被抓，“后来我们觉得这个结局太悲了，而且大家都很喜欢这个人物。”于是，大家又重新分析了害虫这个人物的性格和动机，“他犯法的可能性不大。”最后，剪辑的时候，每个人物的结局用默片的形式呈现出来，最后他冲着镜头笑的画面，其实则是电影花絮，“我们找到了拍摄花絮，把它剪到正片里，再用调色包装了一下。”后来，电影的摄影指导去看粗剪时，意外看到影片里的自己，“他都懵了，没想到自己还‘演’了电影。”03.现实《银河写手》很多情节都是编剧生活中遇到的真事。譬如，李阔也有一个师弟，刚过30岁，喝酒到痛风，然后在生日上大哭；也有他师哥的故事。只是电影里，更多的故事属于李阔和单丹丹的故事。李阔和单丹丹现实中就是一对夫妻，他们在拍《银河写手》期间领了个证。因为现实中，李阔非常喜欢诺兰，单丹丹送了他一块《星际穿越》同款手表。起初他一直不舍得戴，放在柜子里。直到电影开机，他才非常郑重地拿出来佩戴。殊不知，就被道具师拿走，直到电影拍完，保证道具质感。电影里的剧本刚有售卖意向时，主角们就迅速把这消息告诉了三姑六婆。李阔和单丹丹曾经在创投中，遇到了有购买意向的片方，他们第一时间把好消息告诉了父母，谁知道一周之后，这则消息在家族群里变成了“李阔和丹丹的电影要上映了”。他们也理解，父母永远是最为孩子开心的。但事实上，曾经的李阔也和电影里的张了一一样，差点选择离开了北京。李阔之前在大学是学习表演的，刚毕业演话剧，从服务员开始演，慢慢演到男四，那时候场次并不多，一个月可能就五六场，收入可能将将维持房租。那时候，他和好友合租了一间两室一厅，就是后来为《银河写手》写歌的音乐人赵钶。当时他已经拎着行李箱走到楼下了，但心里特委屈，一个人默默地哭了很久，终于鼓起勇气给家人打了电话说不回去了。但是房子已经被他转租给了另一位好友，没办法，他就在那个房子的客厅里，睡了半年。如今兜兜转转，属于他们的第一部导演电影终于要和观众见面了。在这座城市经历过的风风雨雨，总是迎来了彩虹。他们始终没有忘记生活中那些撑伞的人，“那时候给朋友们画过饼，说大家来帮帮我们，如果有好成绩的话，一定会感谢大家的，现在真的大家可以一起分享了。” 文/一昂

1905电影网专稿 “系列最差一部”、“笑点有，传承的内涵也表达出来了，整体还是很随意老套”、“最大惊喜居然是片尾曲”……豆瓣评分6.6，首周票房1.85亿元。《功夫熊猫4》中国内地上映首周，口碑与票房表现不及前作。在此大背景下，2024年中国内地市场第12周周票房以4亿元收官，表现平平。然而，当周不少上市影视企业股票迎来暴涨。这种大盘票房走势平平，资本市场红红火火的反差现象，并不常见。上市影视企业股票集体上涨华策影视市值涨幅超百亿2024年第12周，中国上市影视企业股票集体飘红。无论是A股上市的华策影视、上海电影、万达电影、博纳影业、光线传媒等，还是港股上市的中国儒意、柠萌影视等传媒板块股票股价涨幅均达到10%以上。A股方面，华策影视3月20日至3月22日股价，单日涨幅分别达到20%、20.05%、19.96%，日均涨幅达到20%。这一现象，前所未有。据统计，3月18日至3月22日，华策影视股价从3月15日收盘时的5.66元/股上涨至3月22日的11.06元/股，累计涨幅高达95.41%。公司整体市值单周上涨102.65亿元。主旋律电影专业户博纳影业股价，同时间段也迎来大涨。据统计，3月18日至3月22日的5个交易日内，公司股价从3月15日收盘时的5.82元/股上涨至3月22日的7.32元/股，累计涨幅25.77%，市值增加34.37亿元。2月底举行的粤港澳大湾区影视产业高质量发展座谈会暨发布会上，博纳影业集团与广东广播电视台签署了影视创作生产战略合作协议。双方共同发布了电影《克什米尔公主号》和澳门回归25周年献礼剧《濠江潮涌》以及《珠江人家2》、《钦差大臣林则徐》、《万水千山总是情》等8部影视作品的创作生产计划。中国内地电影市场第12周，刚刚完成掌门人更替的万达电影股价，也迎来大幅上涨。公司股价从3月15日收盘时的13.85元/股，上涨至3月22日收盘时的16.1元/股，单股股价一周内上涨2.25元，累计涨幅达到16.25%。在此大背景下，万达电影当周市值增加49.02亿元。这也是上海儒意影业收购万达电影以来，后者股价单周涨幅最高一次。此前，多数业内人士认为双方能够在影视产业上下游形成优势互补。2024年第12周，拥有《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典动画IP，主营业务涵盖电影发行放映和大IP开发的上海电影，股价涨幅达到16.08%。3月22日，公司股价迎来涨停，单日涨幅达到10%。此外，擅长动画电影与青春片打造的光线传媒，当周股价涨幅达到10.44%。以院线放映业务为重的金逸影视与横店影视，当周股价涨幅分别达到11.67%、12.22%。港股方面，成为万达电影第一大股东的中国儒意股价从3月15日收盘时的1.59港元/股，上涨至3月22日收盘时的2.11港元/股，当周大涨32.52%。公司市值随之大涨48.66亿港元。2022年8月登陆港股的柠萌影视，当周股价上涨32.52%，公司市值涨幅达到7.6亿港元。传媒板块上市公司股价上涨两大主因国产AI大模型应用及正面盈利预告近日，国产AI大模型应用Kimi以其优秀的长文本处理能力迅速走红，引发了资本市场的广泛关注。Kimi的周度访问量与APP端下载量实现了显著增长，其免费开放的策略与智能文本处理功能，受到市场与用户广泛欢迎。3月22日，华策影视针对股价异常波动发布公告。该公告称，针对有关市场传闻提到华策影视已与月之暗面公司（Kimi）达成战略合作的情况说明如下：Kimi 的模型能力、应用场景以及月之暗面公司的技术研发方向与公司所处行业应用高度契合。目前，公司与月之暗面公司保持着密切的沟通，但暂无任何书面协议落地。公司愿与科技企业开展全方位的合作，为新一轮文化视听产业发展做出贡献。作为传媒板块一员，华策影视在Kimi概念股中涨幅突出。因在此之前，公司已成立AIGC应用研究院，布局人工智能赛道。根华策影视3月22日公布的投资者管理信息公告显示，公司AIGC应用研究院紧密围绕“影视+AI”下的专业影视工作流，学习、研究、建立文生文、文生图、文生视频、文生音频的实用型 AI 应用/工具矩阵；已经上线“AI 编剧助手”、“AI 剧本评估助手”等文生文垂直模型。上海电影、万达电影、光线传媒等布局相关AI赛道的A股传媒板块股票股价大涨，同样是受Kimi潜在利好消息影响。根据万达电影3月24日发布的公告显示，未来，公司希望将中国传统动画中的英雄形象进行 AI 出品。同时，该公告指出最近儒意影业在 AI 制作方面不断尝试并取得一定进展，希望未来能制作出优秀的 AI 电影作品在院线上映，进而促进提升万达院线的票房收入。AI技术的应用预计将大大增加电影行业内容供给，对影院终端产生积极影响。中国儒意不久前发布的2023年财务正面盈利预告，成为股价大涨的另一大驱动因素。根据公告显示，公司2023年未经审计的营业收入约人民币34.5亿元至40亿元，除税净利润约人民币11亿元至12亿元。2023年，中国儒意旗下公司上海儒意通过收购万达投资股权，进而成为万达电影最大股东，引起业内广泛关注。2024年春节档，上海儒意参与出品了《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《第二十条》、《熊出没·逆转时空》四部电影。港股上市的柠萌影视，也受益于正面盈利公告进而股价上涨。3月19日，该公司发布的2023年财务正面盈利公告显示，公司2023年未经审计的净利润约人民币2.22亿元至2.32亿元。过往，这种人工智能相关概念关联股票，涨跌皆快。3月25日，新交易周的第一天，不少上市影视公司股价迎来回调。正如多数业内人士所言，技术始终是为艺术创作服务。在 AI 技术快速发展的时候，影片最终看的还是原创内容。在相关AI概念落潮以后，各大影视公司还是要拼原创能力。 文/24K

1905电影网专稿 2021年，宋木子、合文俊和李飞以“三狗”组合参加了《一年一度喜剧大赛》，为观众所熟知。初心之作《三狗直播间》因其“洒狗血”式的表演风格和出乎意料的“红缨枪表演”，被网友称为“疯癫式喜剧”。2024年，由“三狗”组合主演的喜剧电影《银河写手》即将上映。影片讲述了新人编剧张了一（宋木子饰）、孙谈（合文俊饰）写出了自认为可以名垂青史的原创电影剧本《七秒人》。在一群狐朋狗友的帮助下，他们开始寻找资方和制片人，试图将剧本搬上大银幕，从此开启了一段啼笑皆非的“寻梦”之旅。《今日影评》本期节目“连线”《三狗直播间》，与《银河写手》的主演们宋木子、合文俊、李飞一起进入“打工人翻身日”。从“红缨枪战神”到“写手”：人设更新从舞台上的“红缨枪表演艺术家”到电影中一本正经的编剧张了一，宋木子直言这是一场“换头式”的表演。《银河写手》讲述的是关于“北漂”编剧的故事，“我们三个既是北漂，也是编剧、写手，所以剧情和我们的生活非常贴近，对我们来说是在演过去的自己。”宋木子说。作为一部反映打工人日常的现实主义题材作品，整体基调是比较低沉的。“三狗”组合也一改往日的喜剧人本色，不再延续综艺里“洒狗血”式的夸张性的表演风格，而是跳出“舒适圈”，走心表演。影片中张了一和孙谈面对甲方屡屡的碰壁，从最开始的争执爆发到后面的隐忍妥协，整个过程尽显打工人的心酸、无奈，也让很多的观众照见了自己。节目现场“三狗”直面观众留言，笑料连连。第一位观众认为“三狗”在电影中的表演“走心”了许多，不再是喜剧舞台上的“狗坨子”式表演。宋木子：《银河写手》就像我们真实的舞台背后的故事，如果说《三狗直播间》是最后的成品，那么《银河写手》就是我们的配菜，是我们“烧菜”的过程。第二位观众则直言“震惊于宋木子的演技”。面对夸赞，宋木子全盘接受，认为“评价得很准确”。第三位观众称从电影中看到了“三狗”的蜕变，尤其是李飞饰演的害虫在失恋后躺在路边撕心裂肺的表演与现实生活高度贴切。 李飞：这是一种“接地气”式的表演，“害虫”因为失恋而撕心裂肺，在绝望中挣扎着挽回，他这样躺在地上一会儿正常，一会儿疯癫的状态比较符合生活中观众心中“崩溃”的状态，与观众形成一种在“低谷”时的共鸣。台前幕后：热爱可抵岁月漫长宋木子饰演的编剧全身心投入剧本创作，暑往寒来却不自知，当他穿着夏季单薄的衣服走入漫天的雪中时，从生理和心理上的变化，都是到达了坍塌的临界点。整个人仿佛陷入到一个非常矛盾的一个漩涡里边，表面上毫无表情，内心的崩溃震耳欲聋。宋木子说：“《银河写手》剧本第一打动我的就是冲击感，我也是个编剧、也在北漂，处于在人生的很多选择上迷茫的阶段，饰演张了一这个角色，对于我来说也是找到了一个情感的出口。”角色和演员是无法完全割裂的，从认识角色、融合角色到带入角色，这个过程是美妙且神奇的，而角色的故事与现实生活也往往是相互辉映的。合文俊：有一场戏是我俩去送外卖，北京像素是每一个北漂人都必经之地，房子是密密麻麻的，万家灯火，却有一种很迷失的感觉：这么多高楼大厦，这么多灯火，却没有一瓦一点是属于我们自己的。“之前我和木子每年都会有转业的念头，也尝试了很多职业，最后还是因为热爱回到了喜剧创作。”李飞说，“坚持的前提还是始终如一地热爱，运气会伴随着坚持而来。”“红缨枪就是我们心中的图腾”，一杆小枪代表着三狗的倔强和坚持、代表他们心里对喜剧的热爱和执着。梦想和热爱是可抵岁月漫长的，每个人心中都有属于自己的一杆“红缨枪”带领大家战无不胜，所向披靡。 文/乐意

1905电影网专稿 实时收视率登顶，刷新2024年爱奇艺首日最高热度，站内热度突破9000，全网有效播放量破亿。王一博、李沁、王阳主演的《追风者》无疑是开年观众呼声最高的剧集之一。开播五天，几位主演的表演高光、电影般的出色质感和后续故事线发展等各种相关话题，都让网友们的讨论热情高涨。#王一博眼神戏#、#王阳好帅#、#李沁民国白月光#、#追风者质感#、#追风者 师徒cp#登上热搜，全网集体催更，根本“不够看”！同时，网友们也直呼剧情代入感拉满，纷纷化身自来水、开始了真情实感地安利。比如“魏若来穿着不合身的西装走进大厂面试”、“应酬拼酒喝到醉”等表演细节就被网友精准捕捉，引发强烈共鸣，直呼：“职场新人魏若来演我上班”！弄堂中的爷叔也被网友发现，各种清醒发言：“金融业不比谁挣钱多，也不比谁挣钱快，要比谁活得长”、“不输，就是赢了”成了金句，被网友奉为隐藏的“人生导师”。用金融视角打开民国题材，《追风者》带来了哪些全新观剧体验？老中青三代实力派演员齐聚，又碰撞出了怎样的火花？为《追风者》入股，值得吗？PART.1金融视角打开民国题材提到民国题材剧集，每年数量都不少，经典也很多，但看来看去似乎总跳不出几大套路，久而久之难免审美疲劳。那么，这一次的《追风者》也许会刷新你的认知。一开篇就是上世纪30年代的上海滩，证券交易所人头攒动。“通商银行”股票狂涨不止，引发众人哄抢，顷刻之间却又大幅暴跌，一来一回，就让一个普通上海市民赔掉了近一年的收入。镜头一转，这一切背后竟是中央银行布下的一盘大棋，计划通过连续吞并多家私营银行，完成“金融统治战略”。用一场扣人心弦的股票战拉开序幕，《追风者》从开局就呈现出与以往民国剧集不同的气质。剧中有句经典台词：“打仗，拼的是经济！”言下之意就是，正面战场固然重要，但背后的经济战线，即“钱从哪里来”的问题也不容忽视。这正是剧本当初吸引导演姚晓峰的原因，“以金融为切口展现那段历史，之前没有人拍过”。上海作为当时的金融中心，各方力量盘根错节，相互对峙，而前面展现的央行与私营银行的矛盾，只是冰山一角。在接下来的剧情中，银行和商会，共产党和国民党等各方各派还将上演一轮又一轮的金融博弈。你会发现，我们熟知的历史节点和事件背后，都与“经济战场”上明争暗夺分不开关系。在这场没有“硝烟”的战争中，虽然没有真刀真枪的博杀，双方智力、实力和魄力的较量同样是剑拔弩张，爽感拉满。比如，王阳饰演的央行高级顾问沈图南运筹帷幄，拿下通商银行控制权的一战。通商有两大股东张鸣泉和虞世清，其中后者资本雄厚，准备和沈图南硬刚。沈图南便采取声东击西的战略先佯攻虞世清旗下的其他重头产业，逼其撤资自保。再趁机调回资金，直击通商银行要害，大幅吸筹，最终拿下控制权。一气呵成，酣畅淋漓，这场股市商战，通过演员表演和导演调度，拍出了不输动作片的燃感和紧张感。这些金融知识、操盘手法看似高深，但导演巧妙地以王一博饰演的职场新人魏若来的视角切入。只要你代入其中，跟他一起破解谜题、不断进阶，就能无门槛地玩转这场金融游戏。例如，很多人不知道，在民国时期，中央银行到底是干什么的？这也是面试时，沈图南抛给魏若来的问题。魏若来巧妙地用了两个比喻：在盛世，央行是“泥鳅”，宏观调控，为经济保驾护航；在乱世，则是“乌鱼”，先保证自身强大，筹措军费打赢战争是第一要务。这段回答既是剧情需要，也是背景科普，用深入浅出的方式将观众带入到了那个特殊的时代情境之中。更可贵的是，《追风者》没有在刻画金融商战的层面浅尝辄止，而是纵深挖掘金融动荡对社会民生的影响。魏若来租住的七宝街，邻里大多是最普通的穷苦百姓，看似和金融市场距离遥远，但一支股票的涨跌，政府的一条经济政策，都可能影响到全家人的生计，甚至彻底改变他们的命运。同样，金融市场的波动，也足以影响一家银行的崛起与衰败，影响我党从中央到苏区的交通运输与情报传递。主创正是敏锐地捕捉到了这条影响时代发展的经济脉络，才能以金融视角给那段历史做出全新的注解，剖析展现出不为人知的另一个侧面。用金融战场的变革和斗争，串联起社会众生百态和波澜壮阔的历史，《追风者》补上了民国题材一直缺失的那块“拼图”。PART.2实力派飙戏，打造时代群像看似“高大上”的金融视角，如何落地，引发观众共鸣，离不开生动的人物塑造和演员表演。王一博此前在谍战片《无名》中的表现令人印象深刻。与叶秘书相比，《追风者》中的魏若来在年龄跨度和人物状态上，都有更大的表演空间。爱奇艺高级副总裁、《追风者》总制片人戴莹曾在看片会上表示，王一博演出了魏若来各个阶段的不同层次，从热血青年的踌躇满志，经历血与火的考验，成长为意志坚定的战士，人物弧度令人惊喜。从目前播出的几集来看，王一博很好地诠释出了寒门子弟初到大上海生活求职的懵懂青涩。穿着破洞袜子、不合身的西装迈进“大厂”，面试被拒难过得快要碎了，社交场上i人装e等种种表演细节令人代入感极强。在哥哥去世那场重头戏中，他的一段哭戏也展现了很好的爆发力和感染力。导演透露，这场几分钟的长镜头要求一镜到底，王一博很快就调动出了情绪，演完收获监视器前的一片掌声。网友也纷纷评价：他一哭，我心也要碎了。有“叔圈天菜”之称的王阳则依旧气场全开，收放自如，与沈图南身上儒雅果决的气质适配度极高，诠释出了一代民国金融家的智慧、情怀与胸怀。沈图南与魏若来之间，从师徒情深到分道扬镳，从亲密无间到渐行渐远，人物关系张力十足，也联手贡献了不少对手戏名场面。透过两人情感上的羁绊、信仰上的冲突，魏若来成长和转变的过程也变得真实可感。李沁饰演的沈近真同样充满惊喜，能文能武，灵动又飒爽的个性十分圈粉，让她展现出不同于以往作品的反差魅力。王学圻、杨昆等戏骨的表演也精准到位，一句台词，一个眼神就足以让角色“一秒立住”。还有七宝街的老少街坊们、甚至是警察、商会代表等配角都十分立体生动，把当年上海滩各行各业的小人物形象都塑造得活灵活现，充满了时代感和烟火气。除了魏若来的成长线，剧中的兄妹、夫妻、邻里等多组人物关系的演绎也非常动人，每个角色的命运都牵动着观众的心，让剧情在金融交锋的刺激对峙之外，多了一份时代洪流中相拥相携的脉脉温情。《追风者》讲述的虽然是近百年前的历史，但其中的人物、情感和主题距离当下并不遥远。魏若来作为当年的“零零后”，带着满腔热血走入社会，面对理想和现实、利益与信仰的冲突，在历尽考验后，做出了自己的选择。这份执着和坚守相信会跨越时空，引发更多人的共鸣。回归现实，无论在工作还是生活中，每个人都难免经历茫然失措、游移不定的时刻，是随波逐流还是恪守本心，相信《追风者》会给予你力量，去完成属于自己的那道选择题。魏若来和沈图南如何走向不同的道路？在历史浪潮中，每个人物最终的命运将会如何？在期待后续剧情发展的同时，我们也希望《追风者》能在民国剧集创作上引领起一股创新之“风”，持续给观众和市场带来更多惊喜。 短视频/言寺、米亚 文/米亚

1905电影网专稿 时隔8年，《功夫熊猫4》于周五重回影院，成为周末票房冠军。据悉，该片早在3月8日登陆海外院线，在口碑相较前作有所下滑的情况下，上映10天后突破1亿美元，并力压《沙丘2》登顶当周票房冠军。至此，《功夫熊猫》系列在全球突破20亿美元大关，成为全球票房第7高的系列动画电影,也是唯一的“中外混血”。《功夫熊猫》系列再出手，为何仍能引发全球关注？8年之后，熊猫阿宝为何人气不减？主角阿宝，一吃饭就叫好，一练功就想跑，一声神龙大侠无人不晓——就是这样一个看似没正形的角色，竟然拥有东西方通吃的观众缘。从动画设计造型的角度而言，讨人喜欢的造型往往都是以圆形作为基础的，典型案例就是《银河陆战队》的大白。在《功夫熊猫》的设定集中，创作者曾给阿宝穿过衣服，例如马褂，但是由于熊猫的黑白背部、臂膀会被遮住，因此阿宝最后只穿一了条裤子，完全露出上半身，最大限度地体现出熊猫本身的辨识度。从人物角度而言，《功夫熊猫》系列讲述的是小人物的成长故事。记得第一部里特别强调的一点是阿宝的胖，它连低头看自己的脚都看不到。但阿宝像很多美国动画电影里面的小人物一样，有了自己的伟大的梦想，并且找到了实现伟大梦想的途径。然而，就算阿宝变成了“神龙大侠”，它在走楼梯的时候还会喘气，它会疼、会躲、会龇牙咧嘴......永远是可爱的状态。也正是这些原因使得阿宝的观众缘很高。《功夫熊猫》系列的含功夫量有多少？当然《功夫熊猫》系列的吸引力除了熊猫，功夫也是重要的一点。据说曾经有西方观众在看完这部系列影片之后选择辞职去学习中国功夫。这说明《功夫熊猫》在通过动画的方式建构一个观众可信的武侠世界。在第一部中，各种动物角色演绎了很多功夫，比如说螳螂拳、蛇拳、虎鹤双形。到了第二部，创作者运用古龙小说当中的暗器孔雀翎让动物跟功夫之间获得关联，同时第二部最后沈王爷打火药的过程当中也呈现了太极里化有力为无力、无招胜有招的经典招式，在一定程度上拓展了功夫的深度。再到第三部，电影又讲述了功夫的前身、功夫的未来。八年以后，阿宝已经成为了“宝总”，那“宝总”接下来会面临什么？经过前面三部曲的历练，阿宝已经成为享誉天下的一代宗师，所以这一部，他要退位让贤，选出新一任神龙大侠，而他自己则要升级为灵魂宗师“尊者”，从“以武服人”变为“以德服人”。阿宝去找接班人的主线让大家很自然地去想到了美国队长老了之后要把盾牌交给猎鹰。此外，第四部当中还存在着无处不在的浓厚中国元素，是《功夫熊猫4》的一大看点。导演迈克·米歇尔作为功夫电影迷，在作品中致敬了他喜爱的中国电影人李小龙和周星驰。可以见得，从第一部到第四部，《功夫熊猫》（系列）不断挖掘中国功夫的意义，影片展现的不只是功夫的招式，更有功夫背后传递的中国文化以及思想，让世界看到中国文化的伟大影响力。如何打造流淌中国血脉的“全球顶流”？近期，国产动画电影《深海》在法国上映，刷新了近三年来华语电影在法国上映的观影人次纪录，这对于中国动画出海来说是个不错的好消息。当中国的声音、中国的题材越来越受到大家关注的时候，中国电影人还是有很多的机会去打造中国自己的“全球顶流”。北京电影学院教授马华认为：“中国的创作者相比国外的创作者，并没有缺少某块环节和全球视野，很核心的一点是我们的资源整合没有像美国那么聚焦，很多优秀的创作者分布在各个公司和项目上，并没有发动全力去推动动画IP形象的出现。”相信，《功夫熊猫》系列电影能够作为一个桥梁和推进剂，让中国电影人看到中国形象的可能性和全球化，并齐心助推中国血统的全球“顶流”问世。 文/小卜

1905电影网专稿 他是八零后眼中的“小品王”，他和搭档朱时茂的小品承载了一代中国人的春晚记忆。他也是电影界的喜剧大师，巧妙的剧情，接地气的演绎，他的电影记录了上个世纪的北京生活。他就是陈佩斯。新的一周，电影频道将为您播出《二子开店》《傻冒经理》《瞧这一家子》《赚它一千万》四部由陈佩斯主演的喜剧电影，让我们一同重温上个世纪的经典喜剧。曙光毛纺厂精织车间主任老胡（陈强 饰），一向埋头苦干但思想僵化。他的女儿嘉英（张金玲 饰）与车间的修理工郁林（汪用桓 饰）想用创新的办法提高产品质量，却与老胡发生了观念上的矛盾。与此同时，老胡的儿子嘉奇（陈佩斯 饰）也因为一次意外的见义勇为而赢得了林小红（方舒 饰）的芳心。电影《瞧这一家子》剧照1979年，《瞧这一家子》一经播出，便掀起了一阵轰动。电影以朴实自然的风格展现了家庭成员之间的相处之道以及面对生活中各种挑战时的态度，并以其幽默诙谐的风格和精彩的表演赢得了观众的热情追捧，成为当时中国电影界的一匹黑马。电影还获得了文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，足以见得当时观众对于这部影片的喜爱。陈佩斯饰演的儿子胡嘉奇，本质不坏但总爱耍小聪明投机取巧，是个典型的市井小市民形象。虽然在外表上显得有些懒散和不成熟，内心却有着善良和正直的一面，尤其在关键时刻展现出勇敢和责任感。陈佩斯通过生动的表演，成功地将这些复杂的情感层次展现给观众，令人印象深刻。他的演技不仅在喜剧元素上有着出色的表现，而且在塑造角色的内心世界上也有着深刻的理解和刻画，为整部电影增添了不少亮点。除了陈佩斯的精彩演绎外，电影最大的亮点之一就是陈强与陈佩斯的合作。陈佩斯的父亲陈强是我国著名的老一辈表演艺术家，《白毛女》中的黄世仁，《红色娘子军》中的南霸天，都是他曾塑造的经典电影角色。《瞧这一家子》中父子二人的合作演绎也让电影情节更加生动。左《白毛女》剧照   右《红色娘子军》剧照由于《瞧这一家子》的成功，陈强陈佩斯父子二人继续延续“上阵父子兵”的搭配，共同主演了电影《二子开店》。二子（陈佩斯 饰）没有考上大学，不甘心待业在家，开始和朋友们自谋职业，在二子爹老奎（陈强 饰）的担保下，着手开办个体旅店。小店虽然办起来了，但也遇到了不少的困难，二子能顺利渡过这些难关吗？电影《二子开店》剧照《二子开店》是“天生我材必有用”系列电影的第二部作品，该系列共包含五部影片，均以陈强和陈佩斯饰演的老奎与二子父子为主要人物。这些电影以改革开放初期为背景，描绘了那个时代新青年在即将开放的环境中，如何通过自食其力赢得成功的经历。每部影片都是苦乐交织的故事，展现了生活的真实和人性的温暖。作为京味喜剧的代表，《二子开店》不仅有幽默的剧情，更向观众展现了一幅生动的京城画卷。影片记录了八十年代末期北京的风土人情，细腻地描绘了胡同、大杂院，以及尚未修缮完成的二环主路等地景。夕阳下的德胜门城楼映衬着老北京的记忆，每一帧都仿佛是一张珍贵的城市老照片，勾勒出了一段独属于那个时代的情感画卷。同系列的第三部电影《傻冒经理》，讲述了“比家美”客店经理二子由于办事认真，不愿为住店客人开假发票，致使客店在竞争中生意清淡。困境之中，里委干部又频频上门征收各种费用的故事。电影《傻冒经理》剧照与前作《二子开店》相比，《傻冒经理》虽然以喜剧形式呈现，但其背后也反映了一些职场的残酷现实和问题，比如管理层的无能、员工间的尔虞我诈等，这些元素也使得电影的层次更丰富，更具有现实意义。为了更真实的塑造角色，在拍摄该片的时候，陈佩斯和编剧王培公在北京的沙窝蹲点体验了一段时间，在那里他们观察到生活中各种各样的人，陈佩斯和王培公就将这些生活元素应用到影片中。如果你得知你突然能继承1000多万遗产，你会怎么办？电影《赚它一千万》就讲述了这样一个突然“发大财”的故事。电影《赚它一千万》剧照牛大伟（陈佩斯 饰）儿时丧母，父亲又患精神病，自己是个靠打工混日子的青年，总幻想着发大财。赛律师通知他在汉堡居住的叔叔有1000多万遗产要他继承，条件是在七八个月内证明他有个儿子。牛大伟最终能成功继承这笔巨款吗？《赚它一千万》依旧延续了陈佩斯喜剧的一贯风格，讲述了一场关于大都市小人物的平凡故事。尽管在电影中陈佩斯的爱情开始于金钱，但结局却峰回路转，展现了男人应有的担当，最终牛大伟选择了割舍物质，放弃了巨额遗产，但最终赢得了真正的爱情。电影结尾，幡然醒悟的牛大伟在玉雯楼下大声表白，戴着假发的陈佩斯高声诉说着自己的爱意，将剧中人物的情感演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。陈佩斯用自己独特的演技和纯熟的表演，诠释了一个又一个令人难忘的电影角色，为每一个角色赋予了生命和灵魂，让观众在笑声中感受到生活的温暖，在欢笑中体味人生的酸甜苦辣。